陳道明抽象畫 抒發意識流

李怡芸/台北報導
·2 分鐘 (閱讀時間)

對前輩藝術家陳道明而言,「作品的意義是心靈意識活動的一種記錄」,作為台灣抽象藝術先鋒,斯人雖已遠去,個展近日將於誠品畫廊推出,重現藝術家以畫面訴說生命的歷程。

陳道明1931年生於山東濟南,18歲隨家人定居台灣,值台灣西畫興盛期,他跟隨台灣現代畫之父李仲生的畫室習畫,也與李仲生其他學生如陽陽文苑、霍剛、蕭勤、吳昊、夏陽及蕭明賢畫室好友組成「東方畫會」,成員在藝術圈中被譽為「八大響馬」。陳道明曾回憶自己不喜歡在畫室和大家畫一樣的素材,因此當大家都在畫人體寫生,他就受李仲生的鼓勵開始撒顏料畫抽象畫。

50年代時,陳道明專事於塗鴉性強的速寫創作,是一種近乎意識流的自然抒發,回應著戰後世界性繪畫抽象化的脈動;60年代以降,他嘗試多類媒材的實驗,意圖表達一種蒼涼掙扎的戰後情境,作品中圖像符號已被抽離為最簡單的點、線、面元素。

70年代時期,在旅歐藝術家蕭勤的策動下,東方畫會先後於西班牙、義大利等地巡迴展出,陳道明曾取得參加巴西聖保羅雙年展的資格,又在香港亞洲國際美展獲得銀牌獎,席德進也曾因欣賞他的畫而自掏腰包收藏,另一方面也是希望他有錢買顏料,能在創作的路上持續努力。

陳道明運用色彩與層次最為人稱道,但他表示對自己而言創作過程才是重點,「我在表達內在生命意象的過程中,盡量不受任何干擾,以求達到沒結論又有結論的境界,美的醜的,本身即是獨立完整的生命,我只不過用我的語言把感覺訴諸畫面而已。」