雲門舞集《定光》邀你漫步山林 細品人與自然的美妙詩篇

記者黃朝琴／臺北報導

雲門舞集藝術《定光》24、25日臺中國家歌劇院演出，此乃藝術總監鄭宗龍全新作品，這齣具有「錠光佛」寓意的舞作，邀請跨界音樂人林強、旅美作曲家張玹、服裝設計陳劭彥合力打造，從大自然汲取養分，舞者除擬態自然界的有機無機物，同時擬聲蟲鳴、驟雨、雷鳴等，舞動的肢體搭配純淨舞台流動光線，以及山林聲音地景，呈現視覺與聽覺的衝突體驗，邀觀眾感受舞作中寧靜的力量。

臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示，《定光》追求的是一種純淨、一種心靈提升，聲音的傳達去除許多人為創作，從大自然或心靈提煉出來，舞者的肢體流動與聲響製造，映襯出簡單與寧靜，希望觀眾心無旁鶩、更聚焦地感受單純的美，邀大家一起漫步山林，聽著自然裡的聲音，感受透著雲朵與樹葉的光，細細體會那溫暖的靜謐，一種「定中而有光」的狀態。

鄭宗龍表示，舞作名稱由他、張玹、林強討論決定，排練期間舞者們接受攀登高山訓練，用身體直接感受土地，回到排練室後，腳部動作變多變豐富，舞者肢體慣性的改變，以及肌肉使用方法開始變化，這是很有趣的改變，舞者也跟著張玹學習打開耳朵靜下心，練習呼吸、發聲，讓身體成為一個發聲載體，把吐氣聲化為風聲、搓手聲變成樹葉的聲響，拍打大腿成為落雨聲。

鄭宗龍與林強、張玹3人在音樂合作，試圖挖掘音與聲的更多可能。林強提到，他用最簡單的方式，用音樂、舞蹈和張玹的聲音整合出特別的東西，這是一種挑戰、一種實驗，也是一件不容易的事。

林強說，音樂使用磬、三弦與月琴等樂器來展現，當擊磬的那聲「鏘──」出現，讓人著實有著「光」的感受。他思考著聲音與舞者之間的關係，如何用音樂補足這個空間，因為舞蹈表演在一個空間與舞台，彼此產生表演能量，希望音樂將它包覆起來，形成一種氛圍，因此等鄭宗龍與張玹先排好，他再來處理感受。

張玹則透過陪伴練習，熟悉舞者們各自的聲音質地與特性，並引導傾聽萬物，同時轉化臺語的疊字聲韻，由舞者唱出彷彿置身大自然的聲音地景。張玹表示，他其實不太會說臺語，但這些音調很有趣，有點像我熟悉的發聲，於是將這些疊字音調挑出來排列、組裝、譜成曲，聽起來像是蟬叫聲、流水聲，將臺語的子音與母音拉出來用。

張玹進一步解釋，舞者模擬蟬叫聲，採用「ㄗ」、「ㄘ」、「ㄙ」的舌尖發音，嘗試用氣音、與舌頭、臉部肌肉來產生聲音，舞者吟唱出來的臺語疊字詞組或許已跟原貌相距甚遠，但這些純粹的聲響發音，卻給予一種安定的力量。

服裝設計陳劭彥表示，在聽到「錠光佛」的故事後，他思考如何讓服裝更簡單，回到自然的狀態，他觀察早期的佛像雕刻，看見雕像衣物與身體的貼身感，與細微處呈現衣料皺褶刻痕，因此舞衣採用較貼身材質的布料，舞者身上塗的紅、藍、黃等鮮豔顏色，則是自然界的斑斕色彩。

陳劭彥提到，塗上不同色彩的舞者聚集時，產生不同層次的顏色效果，雖然個有個別特色，例如塗上草綠色的舞者獨舞，很像竹子、草隨風搖曳，將這些想像的抽象線條與細節畫在舞者身上，當舞者身上色塊因汗水浸濕而渲染，舞台風景也隨之轉變。在光影游移呼吸之間，舞者像是大自然色彩盡情舞動，展現循環不止的生命力

雲門舞集藝術《定光》24、25日臺中國家歌劇院演出。（臺中歌劇院提供）

舞者身上塗的紅、藍、黃等鮮豔顏色，則是自然界的斑斕色彩。（臺中歌劇院提供）

舞者身體成為發聲載體，吐氣化為風聲、搓手變成樹葉聲響，拍打大腿成為落雨聲。（臺中歌劇院提供）

舞者用氣音、舌頭、臉部肌肉產生聲音，擬聲蟲鳴、驟雨、雷鳴。（臺中歌劇院提供）