【馬欣專欄】唱片到了谷底，音樂新生代如何找到出路？

台灣音樂市場萎縮得厲害，音樂人想要活下去，必須要走出去，以音樂本身的律動感讓國外樂迷記住你的音樂，包括落日飛車、邱比是如此征服了台灣之外的歌迷，也因如此，台灣國語流行歌將面臨世代的聽覺分割。

前幾年，唱片人碰到面還會苦笑說，谷還沒見底呢？因為必須要到谷底了才能觸底反彈。

所謂谷底是什麼？是連平常不關心國語唱片的人都會說：「咦？我們怎麼從周杰倫之後，就沒有什麼人引領潮流的感覺。」終於發現如果沒有五月天撐場面，下一步就沒戲唱的感覺。「不能沒有五月天」跟「喜愛五月天」是兩回事，前者是終於有了「我們是不是只剩下…」的自覺與危機意識，中間固然有林宥嘉、盧廣仲等人出現，也有伍佰、張惠妹、徐佳瑩等人出片，但人數之少，不足以帶起整個產業往前進的火車頭，根本換取不了台灣在各地樂壇被夾殺的能見度。

但這未必是壞事，當人們普遍知道我們的音樂上一代好日子徹底結束（其實半死很久了），這看似最爛的關頭，聆聽的新一代終於可以切斷公式歌生產的臍帶，有了不同的創作思維，也就是我們會有一段陣痛期，但將會產出奇花異果的人才，出現比較健康一點的歌壇生態，那就不是企劃主導內容（這是台灣歌壇變壞的主因之一〉，而是內容先行的音樂有可能出現。正因為台灣唱片景氣爛到底了，講白一點，新一代的音樂人反而可能自由一點。如果照以前暢銷歌套路，怎麼也比不上經典老歌記憶，加上近20年公式化情歌的粗製濫造，已把歌迷的信心消耗一空，成為一個沒有群眾期待值的產業。

然而出現希望，正是在目前必須「自求生路」的時候，出現了幾組人，不會像前幾年部分新人因文青移情，有過度側重歌詞的問題，而是與外國歌手一樣，創作先考慮到節拍的重要，這是音樂人蕭賀碩在日前在講座上提到的海外經驗，也是韓國歌曲這幾年迅速打下江山的原因。他們的歌曲有律動，所謂他們強調的「洗腦」歌，不是像我們以副歌下情緒猛藥，而是身體律動感為優先，使得它們打進別的國家市場並無障礙，而歌詞的譜寫，則本來就以其音律被考慮在節奏裡，甚至更優先考量的編曲的環節，因此也不會有我們常見的「詞曲咬合不順」的問題。

你不難發現，國語歌將面臨世代的差別，聆聽審美觀也將與過去發生巨大的質變。

這幾組藝人，一是在日韓闖出口碑的樂團「落日飛車」，年初到印尼演唱反應熱烈，與台下600位穆斯林合唱，海外訂單不斷，這團的旋律感融合了7、80年代的舞曲與成人抒情，演唱的是英文，直接挑戰國外市場，成績斐然。

另一位藝人邱比，學舞出身的他，全身的共鳴性強，這位在《中國好歌曲》一鳴驚人的台灣新秀。最近推出專輯《大放》，之後很快地就接到17場大陸巡迴演唱邀約，邱比的特色固然歌聲與外型出色，但他創作的歌曲未來感強烈，聲音具有賽博格美學的距離感，尤其在節奏掌握上，擅用歌詞原本的音韻，讓人身體的記憶比腦子更先記住他的歌，難怪只是參加大陸選秀節目露臉兩次，便成為網路熱議的傳奇人物。在上海與北京、廣州等地演唱會的票房都售光，成績亮眼。

大家已經逐漸熟悉的去年金曲大贏家「草東沒有派對」今年將在全球35個大城市展開《如常》巡迴演唱，大團氣勢已成。厭世歌很多人會做，但能像「草東沒有派對」的整張專輯多首歌詞曲吻合度高，對旋律的直覺靈敏，才是支持了他們上位的原因，目前該團公布巡迴演出，搶票的氣氛已然出現。

聽到「南瓜妮歌迷俱樂部」最近推出的專輯，他們這次音樂的改變也呼應了這點。此團是一個穩步成熟的樂團，今年他們嗅到了新世代的改變，新專輯《他我》改以80、90年代的輕快旋律，卻淡淡唱出這世代無以名狀的悲傷，不是憤世的那派，而是都市人怎都不著岸，生不了根的飄忽，復古節拍正好載出人可笑的浮沉，不細聽，很舒服，但細聽，你聽得出那些悵然因那些輕而沉得深。

日前樂評人小樹在「活屋十講」的講座中就提點出我們過於依賴歌詞的創作，以前他也撰文提到台灣人對自己身體的律動普遍陌生，對音樂的發展會有侷限。的確，以前台灣情愛歌盛行是在市場還沒經歷全球的大風大浪前。所謂的音樂能夠沒有國界，主要是因為音樂節奏有感染力，如今台灣市場太萎縮，音樂人要活下去，就必須讓海外人以身體的律動記住你的音樂，除此之外，在這個已然翻頁的新世界，別無活路。

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