【馬欣專欄】在政治風暴之外，金馬這次必須被看到的是什麼？

當我們在講今年金馬，我們該講什麼？誰的政治立場一旦動氣豈是一時討論得完？但電影的巨輪已經在動了，我們講的是一票大陸新生代導演的崛起，且不可忽視的來勢洶洶，我們正在他們的革新點上，是打算失之交臂還是互相觀摩？

（本文作者為今年金馬獎初審評審）

今年金馬獎意外地在政治風暴中結束，立即又被捲入早被選舉帶起的激情與憤怒中，藉著此題，各方情緒洪水般頓時淹沒獎項的本身，即使李安導演在台灣素日有著摩西過紅海的魅力，也抵不過這次的情緒浪潮，加總了這次選舉悶鍋一起滾燙，讓人擔心金馬這次的入圍電影在選舉之後，是否還有被記得與關注的可能。

但今年金馬的入圍片是不能被忽視的，大陸電影因為青年導演的大批崛起，正在一個交叉的當口。

不同於人們以往印象中大陸商業片的明顯套路與俗氣賣弄，這一批新導演像抵抗另一邊的惡俗一般，他們跟台灣一樣也有議題關懷，但電影本身最終傳達出的是藝術性的昇華，不盡然每個都做到好，但這起步紮得很穩，讓我初審看片時，看到他們社會寫實片的長足進步而印象深刻，希望這是個良性刺激。但首先它們得不被口水戰淹沒，它們必須被看見。

首先這次得到最佳影片的《大象席地而坐》，以一隻永遠看不到的大象，來比喻那城那鎮孤立的絕茫處境。在大陸快速蓬勃的發達夢中，能成就的只有少數，但因為富裕的速度太快，迷信橫財的風氣下，個人與家庭乃至於地方的孤立感就更深，那霧霾將城封閉了，命運席地而坐，雖生猶死的等待果陀，只剩同類互咬的本能。

怎麼逃離無盡頭的孤立，胡波拍出了一個當代浮世光影，手法詩意迷人，但倒不出一滴希望的呈現，一方面是對時代不公揮以重拳，一方面以藝術來挽救喪失的靈魂。畢竟這世上孤立之境因經濟變數正在各處蔓延中。

真正好的社會寫實片，不是你可憐我，我可憐你，我們都好可憐地滾在泥巴裡，而是在導演得鏡頭下，就算芻狗也沒白活，昇華了這點才是藝術，反之不是。他承接了早年法國新浪潮留下最好的精神，敘事手法的冷靜稱得上是悲憫的。

獲得最佳新導演、原著劇本、男主角的《我不是藥神》，文牧野雖是八年級的年輕導演，但運鏡的嫻熟、人物層次的掌握、情緒的鋪陳，行雲流水、面面俱到，將很硬的制度殺人題材，以商業片的流暢展現，雖然還沒有個人突出特色，但在社會類型片上，這部電影完成了內涵與娛樂性兼具的功夫，說故事能力是上乘的。

另一部沒有獲獎的《暴雪將至》，也是將經濟的幻夢用連續殺人命案帶出，直逼韓國社會片的優點。產業轉型下，一個被遺落的城鎮，失去經濟優勢，那處處是鐵鏽的工廠畫面與日日下雨的光影設定，其美術成就與韓國《殺人回憶》等經典的暴力美學不相上下。段奕宏演活一個荒謬的中年，不好也不壞的人，只想做點自己，只想偷點榮譽，只是個鄙人，卻被制度摧毀，是韓國電影這十年最強的「大叔題材」，這部電影追上了這國際路，審美也到達上乘水平。

婁燁的《風中有朵雨做的雲》描述一個年輕警察捲入遷村與建商的黑暗事件，整個人生在婁燁的手搖鏡頭中，捲入命運的浪頭裡，對於大陸各地改革的「發展時差」有深刻的著墨，關注經濟發展的糖衣下，人隨故鄉是怎麼變化，中港台三地的位置又出現了什麼改變，這雖不是他最好的作品，但寫實力道仍然強大。

另外好壞評價兩極的《地球最後的夜晚》，或許有人覺得重複了畢贛之前的傑作《路邊野餐》，但他在影像的掌握上的確帶人進入夢的意境，那70、80年代的符號、倒影之鐘、意識的洞穴，將時間拖身於廢墟中，也表達出回憶的隔離，以一個煙花的時間，訴說人生最值得追憶的永遠。畢贛不打算讓人都懂，但風格有大衛林區的魔力，所有失喪的重量竟輕如浮萍，你最懷想的都是一瞬之間。他的作品仍有虛實的取代的思考空間。

這些導演都是青壯年，他們才要開始大展拳腳，有眼界、對藝術的掌握準確，甚至你能看到他們的熟練。相反於大量濫造的大陸商業片，他們的確有著歐美那派的藝術傳承，想表達也有那份野心，同時他們對社會的觀察入微，包括畢贛之前《路邊野餐》魔幻的寫實手法，都是到位的。這幾部皆是出手自信之作，相信這次有看過金馬影展的影迷對以上所提的導演作品仍有印象，在這第55屆金馬獎，傳達的是年輕人對更好社會的不放棄，而裡面有可敬的對手。

此時你我要因政治因素閉門造車，以後自己比自己？還是你要看完這些入圍片，再決定是否我們真需要有一個好的擂台，與多元的對手較量？是否真的愛台灣電影，我想你有所選擇。

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