Yahoo奇摩新聞 【馬欣專欄】把通俗劇做好做滿 從《鬼怪》看韓劇的大躍進
在全球化競爭的刺激下，偶像劇已儼然是一個高明的騙術。面對這幾十年來已然僵化的偶像劇傳統，《孤單又燦爛的神-鬼怪》無疑的示範了一個純熟的「造夢者」必須具備什麼條件？又如何來保障這「夢」造得的密實穩固，讓觀眾一進去就出不來？
很多人稀奇韓劇《孤單又燦爛的神-鬼怪》造成的風潮，如果光看本事簡介，你可能根本不會點開來看。但今天此劇會達成一個高標，其實不同於當時的《太陽的後裔》與《來自星星的你》的效應，讓人驚訝的不是這劇有多精裝夢幻或多有虐點，而是它造夢的程度到達了新高標，讓本來公式不斷重複的偶像劇宣告回不去土法煉鋼的時代，也就是明明白白告訴了別國偶像劇（當然包括多年來偶像劇沒進步的台灣），沒本事的話就別來追車尾燈，讓人跟不上也看不見，是這樣甩尾的勝者姿態，呈現他們可以做出這樣精裝但不落俗套的夢來。
首先你能清楚的看得到它們錢花在哪裡，而且用得多且對，一絲不苟的美術設計、絕對電影的高規格畫質拍攝、影像詩化的拍攝與後製，加上三個男主角每集如同走服裝秀（每集出動多件大衣，每件大衣動輒是數十萬之譜）般出入你我凡夫俗子的生活，以製作經費製造出一個「鬼怪結界」在你眼前，連「時間流速」都具體地被金銀淑編劇與導演李應福手中被玩出不同的戲法，包括鬼怪被終結永生時的化為光束與塵灰、與他徘徊在不能超生的「歸無時空」的無盡荒野、時間如牢籠般漫長的金絲雀生活，手法上切割了以前「高富帥」的呆板呈現，他們讓觀眾穿梭在平行時空，以接受另一次元訊息的手法，一層層紮實的夢境，讓觀眾不會出戲，彷彿從夢裡不斷複習與喚醒觀眾同一個訊息「原來你掌握時間的資產時，感受的世界會是截然不同的」。
既然言情故事仍只能搞撕心裂肺的純愛，那形式上就要有多種突破。
於是它每集過分長的前集預告，以及大量的廣告置入行銷，在其中並不顯突兀，而且大搖大擺地秀出各種商品，因為這是一個強調感官在悠緩時間中被打開的魔術劇，緩慢的吃喝與拉長時間軸的使用率，在現世根本就是擺明的特權。
如果去年韓國電影示範了它們雅俗共賞的本事，韓劇《孤單又燦爛的神-鬼怪》則破除了韓劇只是比較精裝與極致的羅曼史印象，結合了超能力與唯美愛情、主角們在各平行空間的超現實，讓夢中夢這形式大於實質的內容，再通俗的轉生劇情，藉由形式與技術的提升，都讓觀眾甘願被騙。
偶像劇的精神始終在於觀眾知道自己正在被騙（因為劇情的不合理就是其賣點），但騙觀眾要騙得有誠意，2017年的鬼怪讓通俗愛情劇再也不能順著公式隨便做，它讓這在台灣一直被看低的偶像劇驟然升級了，證明了就是因為通俗，就必須更用心做好做滿，把夢做實。
《鬼怪》讓人成癮的原因是什麼？
一、當季時尚單品大量出現，市井生活就突兀地魔幻起來
此劇成功的原因的確跟網民講的一樣，大衣多到誇張是其關鍵，其實近幾年，剪裁得宜的大衣一直是偶像劇的必勝武器，不要說偶像劇了，這在《新世紀福爾摩斯》中BC（班奈狄克康柏拜區）的穿著就可以感受到其特別的性感魅力。大衣是一種知性與階級的符號，尤其在滿街都是羽絨衣的真實社會中，大衣的印象是高冷的，屬於北國情調的、不凸顯富貴但有一定驕傲姿態，而且，重點在於它嚴格挑人的身材比例。
在此之前，沒有人在偶像劇中這樣大量秀時尚的，平均一集起碼換兩套以上頂尖名牌大衣，並將穿名牌大衣買蔥的誇張情境變成合理，反而成就一個不食人間煙火的想像空間，化荒謬為助力。
男主角們前十集秀大衣、後幾集換女生穿當季時尚秀，並不避諱大秀品牌、女主角翻找個以前筆記也不忘停格在幾本國際時尚雜誌來插播行銷，在在顯示此劇在籌備之期，就確定有時尚圈的鼎力相助，韓劇如果製作群名單夠強，時尚圈通常願意傾力配合，比方為了《雲畫的月光》，韓國設計師甚至對能配合而大表感謝之意，這跟台灣情況相反，一聽到是偶像或偶像劇，是根本借不到的。
二、大量產品的置入反成助力
商品置入帶來的大量拍戲資金，人物設定一旦完成，周遭廠商就明顯冒出水面，拍戲的人與想贊助的人，在韓國早連結成固定默契。
但置入真的討人厭嗎？其實不然，無論是女二Sunny與女主角喝的啤酒、男主角用的毛巾等等，都明顯的秀出Logo，與《來自星星的你》女主角落魄時，故意攤出各品牌包包打算拍賣一樣，都是編劇與導演想好了置入空間，使其不會像台劇如此突兀，各方的置入都在小資觀眾可負擔的範圍，因此讓觀眾可以藉由用同一條毛巾或同一品牌酒，甚至同一本書，回味劇情，建立連結感，反讓戲迷藉由這些商品入戲更深。而《鬼怪》置入多成無孔不入，結果是，只要你秀得大方自然，之前想得夠完整，就能獲得雙贏局面。
三、處處埋伏記憶點，善用寄情於物的情感鋪陳
我們的台詞常寫很滿、情感與動作常嫌誇張，這是個陳年的陋習，包括之前的韓劇也是如此，但這齣《鬼怪》則是含蓄的寄情感於物件中，讓觀眾忘不了，比方女主角第一次與男主角異國約會拿到的楓葉、詩集、櫻花、初雪、鬼怪徘徊在歸無界時喪失氣力，仍緊抓的那紙破損的契約。凡故事裡一旦有大量物品的線索，就會自然呈現出一種詩意，這比狂做表情與吻戲更能留有餘韻，再加上孔劉飾演的男主角為女主角唸詩的一段，那本書將時間拖得慢悠悠、女主角歡笑的畫面如為那首詩〈愛的物理學〉作一襯景註解，讓收錄此詩的《星星也許會帶走你的悲傷》大為暢銷，一個偶像劇帶動書市的熱絡，也創造了它的經典畫面之一。
四、畫面的語彙豐富
運鏡靈活出色，後製也精準，一個鬼怪新娘失憶後，在雨天哭泣的背景，拉得遠遠的，情緒就被埋得脹滿。鬼怪為了要再與情人相會，不願轉世，只能困在什麼都沒有的非生非死時空，當他掙扎時揚起的細雪白沙，有如他困在沙漏中，以及他再也跑不動的逆光身影、最初一集蝴蝶在他沾滿血的劍上徘徊、他消失時飛散的分散火花，都代替台詞說出主角的處境，無論美術與後製，都發揮了高級童話（童話多半是悲劇）的效果，成就了城牆般堅固的的故事氛圍。
五、台詞精算的肉麻，但不濫情
這齣戲被網路列出的經典台詞不少，比方神透漏即使是命定的悲劇，但總有扇窗沒關緊，是供人類自己選擇的變數、女主角被消除記憶前，為記得男主角寫的那段話：「高個子、笑起來會悲傷。」緊急時想出的斷簡殘篇、男主角消失前承諾的「會化為雨、化為初雪。」
你知道那背後喜怒哀樂的精算程式，但同時你也感受到這是知名言情劇編劇金銀淑的功力，她知道揪心的力道如何拿捏，比起許多劇愛得你死我活的台詞，她這齣總留點尾巴讓人牽掛。
這齣故事結合了長腿叔叔、韓國鬼怪民俗傳說、搭上穿越與BL元素、韓劇一貫善用的配樂催化、舊元素再創新，加上各個環節的專業人才配合，是一個設計非常精準的偶像劇，就算是邊播邊拍，在播出前幾小時才送後製這樣的驚險，仍然達成了導演與編劇的意志。
不只是愛情劇，韓國這幾年從《信號》的推理、《浪漫醫生金師傅》的職人寫實、到最近受好評的心理劇《Voice聲命線》，各類劇型都達到相當水準，但《鬼怪》更讓人感傷的是，我們台灣對偶像劇沒當回事的荒廢在那裡，甚至連看韓劇的人多半只能彼此取暖，說出看通俗韓劇都會造成人際壓力，這表面上常被解讀為師奶的反撲，但早已不是這回事。
韓劇這十年來的全面進化，正是他們不排斥通俗劇，不以看劇為虛榮的自我標籤，以通俗劇的興盛帶起全面戲劇的復甦（別忘了，他們是靠劇情鬼打牆《冬季戀歌》《藍色生死戀》崛起於亞洲市場），若瞧不起通俗劇或偶像劇，很容易像我們的劇與電影通常只有分為想得獎與過於媚俗（結果變惡俗）兩個極端，這樣的追求自我滿足，讓我們失去了紮實分工團隊與說故事的經驗值，沒有打造通俗劇的功力，各方面的人才都難以建立起來，畢竟靠零星佳作產生終只是彼此取暖，真正活在空中樓閣的人不是看偶像劇的人，而是現實中因自命不凡而裹足不前的我們。
