台版十二怒漢觀後感

筆者於2017年4月8日下午二點半，觀賞由台北藝術大學戲劇系102級畢業生張凱福所導演，並由應屆畢業生及學弟妹所製作、演出的舞台劇《十二怒漢》。由於正值司改國是會議在討論陪審、參審之際，此舞台劇顯得發人深省。 探討陪審制的「電影改編舞台劇」 《十二怒漢》（12 Angry Men）原是一部電影的名稱，由薛尼盧梅（Sidney Lumet）導演，出品於1957年。該片雖然得到奧斯卡最佳影片提名（1958），並獲柏林影展金熊獎（1957），但這部電影，既是黑白片，從頭到尾又只有一個場景（陪審團室）；更慘的是，此片沒有女主角，只有十二個中老年男人。如此的電影，若非編導的能力超強，以及演員的生動表達，還真的很容易讓人沈睡。不過，也因場景單一及全靠演員撐場，就很方便轉換成舞台劇，或許，這也是北藝大戲劇系學生以之為畢業作品的原因。 關於《十二怒漢》，由於是法庭電影的經典，除美國本身有重拍外，日本、俄羅斯與中國，已先後有翻拍版本，美國大學的法律系學生也常拿來模擬成舞台劇。北藝大戲劇系學生的改編作品，在台灣卻是第一次。 就電影原版內容，是在講述黑人養子殺害白人養父的陪審團評議過程，其中潛藏著美國至今，仍揮之不去的種族陰影；並藉由十二位陪審員的相互激辯，來凸顯陪審制度的問題及其可貴之處。至於北藝大的作品，仍以電影版本為主軸，但將種族因素轉化為階級問題，並加上些許台灣本土元素，來構築整部舞台劇。 從一開始，看似極為簡單的案件，即一個從小被踢來踢去、又長期受家暴的十九歲青年殺死父親，有目擊者、有凶刀，再確定不過的案件，何須多所討論？所以，從一開始的投票，就可看出陪審制度的精神。雖然只有一人反對，但在採「一致決」之下，還是得進行討論；如果是採「過半決」，則陪審制度將變得毫無意義，可能一分鐘，評議就結束了。 而在陪審員有一票反對下，為了達成一致決（美國的刑事案件，陪審制採一致決），避免形成僵局判決（hung or deadlock jury），就得進入實質討論。而在辯論過程中，原本被深信不疑的目擊證詞，竟變得極不可靠，更暴露出陪審員往往是以主觀、甚至偏見來判斷證據的真假。 台灣的舞台劇，不缺人才只缺舞台 也因此，整齣舞台劇，表面上是在講陪審團的評議，但究其實，卻更像是十二名陪審員人格特質與情緒，如何反應於評議之上。所以，如何將陪審員的心路歷程，在一百多分鐘內，完全呈現給觀眾，就成為演員最重要的功課。尤其在場演出的十二名演員，目前都是大學生，卻要詮釋高於自己年齡及有各自執業背景的陪審員，確實有其難度。惟可貴的是，這群裝扮成大自己年紀許多的年輕學生，能將每個角色演繹的非常生動，既吸引觀眾的目光，也完整重現，甚至有超越原本電影的精髓。 比較可惜的是，舞台劇所加入的台灣元素不多，只能說是原版電影的翻譯，就原創性來說，仍有些許遺憾。不過，如果考量參與此劇的學生，都是靠自力、自費，且無任何資源的情況下完成，如此成果已屬難能可貴。這也凸顯出，台灣的戲劇不缺乏人才，只是要給年輕人機會與舞台。 或許，在有強力支援與財力贊助下，參與此次舞台劇編導與演出的北藝大戲劇系學生，能進一步以實際案例為素材，並以台灣的社會結構與環境為背景，發展出真正屬於本土的「十二怒漢」舞台劇，甚至是電影。這絕對是可以高度期待與期望之事。 專欄屬作者個人意見，文責歸屬作者，本報提供意見交流平台，不代表本報立場。