馬水龍（1939-2015）─用音樂走過歷史

二月我們才痛失蕭泰然(1938.1.1-2015.2.24)，五月初，音樂家馬水龍教授竟也走了(5月2日過世，5月11日公開訊息)!不捨，哀傷，慟! 蕭泰然旅美三十多年，寫了許多虔誠、典雅的教會音樂，以優美的台語藝術歌曲和音樂史詩《1947序曲》感動了無數民眾；馬水龍出身基隆，留德三年，一生都奉獻給台灣，他用音樂走過台灣歷史半世紀。 一、經過戰爭、痛失慈父的成長過程 馬水龍出生於1939年7月17日，父親許阿枝是兼治療傷科、骨科的傳統漢藥仙。馬水龍幼年正值二戰如火如荼，他隨家人避居九份數年。1947年二二八事件，雖年幼，也見證了基隆港口的血腥。高二時因父親過世而中輟學業，為擔負家計考上基隆的「臺肥一廠」，擔任繪圖工作。遇到曾讀師範學校的李哲洋，啟發了他的音樂潛能。十九歲時決定走向音樂之路，靠自修考上國立藝專音樂科，主修作曲，受教於蕭而化、許常惠等人。為了學業和家計，他由日班轉到夜班，來回於基隆的工廠與板橋的藝專之間，日以繼夜地奔忙苦讀，於1964年畢業。當兵時，因猛爆性肝炎，差點丟了性命。這應該是源於五年藝專期間，工作、學業兩頭燒的過度操勞。 二、充滿台灣風情的鋼琴曲《雨港素描》 馬水龍初期的作品即顯現出他過人的音樂才華，鋼琴曲《台灣組曲》、《雨港素描》充滿了台灣風情，尤其後者，數十年來不斷的被演奏著，四個樂章〈雨〉、〈雨港夜景〉、〈拾貝殼的少女〉、〈廟口〉，是描寫在基隆雨港的生活印象和回憶，音樂中有雨聲、海濤聲、藍天、碧海、奇岩、細浪，不僅喚起許多人兒時的記憶與夢幻，也描繪了台灣青年成長時的愛情憧憬、基隆廟口的喧嘩熱鬧。 馬水龍33歲才出國進修，主要是他事母極孝，不忍為了自己理想讓母親獨居，因此在和鋼琴家許子珍小姐結婚，有媳婦陪伴寡母，並得到全額獎學金後，他才無後顧之憂的飛向德國。 三、留德期間的文化衝擊 1972-1975在德國雷根斯堡的留學生涯，讓馬水龍受到很多文化衝擊。有一次，一位傑出的韓國小提琴家到慕尼黑演奏德國三B(巴赫、貝多芬、布拉姆斯)。他聽到德國的音樂院教授說：「德國曲目她演奏的相當好，但這樣水準的小提琴家我們這裡很多。其實，我們很希望聽聽東方的音樂。」然後說：「我們德國人一直以來都在發揚推廣德國音樂家的音樂，而你們亞洲人好像也是。」這番話激起了馬水龍的民族自信心，他思考著自己音樂文化的未來，想到國人的自卑和媚洋崇洋，就很痛心。於是越加堅定要走自己的路，不要一味模仿西方人，或成為只會演奏、發揚西方音樂文化的演奏家。私下裡他常說：「我們花那麼多力氣，培養一些假洋鬼子幹嘛?」「先有民族性才能成為世界性。」馬水龍體會到，十七世紀是義大利歌劇的天下，為何從十八世紀音樂重心轉到了德國？因為巴赫，先是從義大利音樂學習了很多，但是他融會貫通後，先創作了德國風格的音樂，然後才能成為世界性。匈牙利的巴爾扥克出生於奧匈帝國，是個有文化觀的作曲家，初時受德奧霸權影響，之後他的音樂語言吸收匈牙利民間音樂養分，並納入了附近國家、地區豐富的民間音樂，「感動」是創作的泉源。巴爾扥克最後成為舉世聞名、影響後世甚鉅的作曲家。 如何走出自己的路？文化發展和歸屬，一直是馬水龍關切的問題，不僅是自己的理念和行動，更在往後的音樂教育上積極投入。 四、走過戒嚴、深化傳統，《廖添丁》舞劇音樂正義凜然 馬水龍回台後，正是台灣藝術界尋求現代化，而民族主義高漲時期，他與舞蹈界合作，創作出《孔雀東南飛》、《廖添丁》、《竇娥冤》等舞劇音樂；他也突破了西樂界與「國樂界」老死不相往來的藩籬，以身受西樂訓練的背景為傳統樂器寫曲，如《盼》(十件傳統樂器的室內樂)、《清明》（梆笛、風鑼與混聲合唱）、《水龍吟》(琵琶獨奏曲) ；或在管弦樂合奏曲中加入戲曲鑼鼓等，如《玩燈》(管弦樂曲)。他的所有創作，幾乎都是來自台灣土地上的文化氛圍，民俗節慶、民間傳說、戲曲唱腔等，以《廖添丁》舞劇音樂（雲門舞集林懷民委託，1979年）為例，由於台灣人經常傳頌日本時代劫富濟貧的義賊廖添丁的故事，馬水龍自幼耳濡目染，本就充滿好奇，受委託後，他曾到淡水八里鄉的「漢民祠」，也就是廖添丁的葬身之處尋求靈感。第一次毫無所獲，失望而歸；第二次找到了一個牌坊「漢之民也」，和一個藏在蘆葦叢中的石碑「神出鬼沒廖添丁」，大受激發而靈感泉湧。 這部大作品共分為〈序曲〉以及〈大稻埕夜巷〉、〈日人宅第〉、〈霞海城隍廟會〉、〈淡水河畔〉、〈遇難〉等五幕(樂章)，舞劇因為龐雜，之後幾乎不再演出，馬水龍的音樂則是成功而受喜愛，多半就以音樂會形式演出。這部作品運用了五聲音階，和鑼鼓、簫、笛、大廣弦（歌仔戲伴奏裡的中音胡琴樂器）等戲曲樂器和效果，是一首老少咸宜，充滿戲劇性的音樂。 馬水龍的另一首名作《梆笛協奏曲》（1981），讓他躍上世界舞台，歷久不衰。這首結合梆笛(傳統樂器)和西方管弦樂團的協奏曲，在1980-90年代開創了一個新的里程碑。由於其序奏改編為中廣台聲音樂，輝煌而振奮人心，幾乎所有聽廣播的人都耳熟能詳。其樂曲解說中：「梆笛具有清麗、優雅、細緻、活潑的特色與明亮的音質，符合所謂的絲竹之美，能確切地表達出江南煙雨朦朧詩情，也能展現平原山川遼闊、壯碩的氣勢。」我曾問他：「老師您沒去過江南，只是想像吧，實際的經驗是不是應該是小時候在九份的體驗呢?」他給我的答案是肯定的。我並取得他的同意，在講課時，將「江南」轉換成「九份」解說。的確，在戒嚴時期，文化的中國理念被強化著，大家都不自覺的將一些想像跟中國連結。 五、音樂與繪畫的感通與啟示 走過民族主義，馬水龍更進一步深化他的創作。他在哲學、文學、美學、傳統音樂文獻各方面，涉及廣泛，繪畫、書法、寫作他也下過極大功夫，尤其在繪畫上。他說：「我自幼喜愛繪畫與音樂。爾後，雖然選擇了音樂為終身志業，但對繪畫的興趣狂熱始終有增無減。在已完成的音樂作品中，有幾首均與繪畫有著密切的關係。我認為，所有的藝術創作，雖因使用的素材不同或其表現的技法相異，但最終所要呈現的藝術本質，應是殊途同歸。」他嘗試建立音樂與繪畫的關聯，代表作有《意與象》（簫與四支大提琴）、《水墨畫之冥想》（九把大提琴）等。 六、表現在音樂中的豪情與俠義 90年代初，他擔任國立藝術學院（今台北藝術大學）院長，是當時唯一非國民黨籍的公立大學校長。他一生公正無私，嫉惡如仇，豪氣與俠義表現在作品中，除了《廖添丁》外，《竇娥冤》、《霸王虞姬》都在為世間的不公不義、歷史扭曲發出不平之聲。2000年，他為台灣政權和平轉移，寫下了《天佑吾土福爾摩沙》(在陳水扁總統就職典禮上演出)。在登上玉山之後，又受到李魁賢詩作的觸動，他創作了晚年的力作《無形的神殿》(2006年) ，三個樂章(夜畫排雲、日出、祭神) ，曲中有原住民歌謠的吟唱，有氣勢磅礡的管弦樂，將玉山的險峻、山中的禪機、面對大自然的謙卑，一一描繪出來，堪稱台灣音樂中的瑰寶。 七、為藝術教育鞠躬盡瘁 馬水龍的音樂作品充滿了洋溢的才華，早已躋身國際，但他為了文化的自主性，寧可犧牲自己創作的時間精力，不辭辛苦的傳播「重視傳統文化」的理念，並落實於教育行政；當年，他早已升等教授，但為了藝術生態，他努力不懈，親寫說帖，說服教育部、各界學者，千辛萬苦下，成功推動藝術教師升等得以用表演、創作、設計等成就。他在藝術教育的貢獻還有很多，實無法在此一一敘述。 作為一個藝術家，馬水龍有他的執著和個性，但他從不口出惡言；他為教育、為鄉土奉獻，任勞任怨。他心胸寬大、慷慨待人，為經濟有困難的學生掏腰包，從不提起；他獲得的資源，總是與大家分享，連批評他、扯他後腿的同儕，他也不排擠。他的學者風範、長者氣度、藝術家氣質，在在是台灣人的驕傲。 到了人生盡頭，馬水龍仍舊掛念著台灣的政治、社會、藝術教育的未來。他的過世，不僅是台北藝大痛失導師、音樂界痛失英才，更是台灣藝術文化界痛失典範。嗚呼哀哉！