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攝影之聲－飽滿的視覺映象中尋找攝影本質

如果沒有自己想看的雜誌，那就自己來做一本吧！懷抱著這樣的理想，《攝影之聲》2011年橫空出世，創辦人李威儀有感台灣過去討論攝影時經常著墨於器材或技法，於是試圖在框架裡突破一道缺口，以聚焦「攝影哲學」的方式在紙本上進行深度剖析，介紹包含台灣及世界各地精彩的攝影師作品，並開闊了台灣討論攝影題材的侷限，將情慾窺視、放血紀錄等一般被視為禁忌的攝影作品也納入取材對象。

翻閱過書中內容後，可能會讓讀者有覺得自己似乎從未好好正視所謂「攝影」的真實面。最近發行的一本「2016 SHOUT特輯」，收錄四位台灣創作者的影像片段，讓讀者可自行拆解重新建構頁面，展現出攝影書的另種面向。《攝影之聲》讓過往沈寂於主流攝影題材討論外的「聲音」增幅，不僅讓視覺上較為刺激的作品有曝光機會，也讓這些總是容易失焦於作品表現而常被忽略的創作論述，有重新整理侃侃而談的舞台。

在這個紙本雜誌市場式微的時代，《攝影之聲》堅定地選擇一條註定不平坦的道路，為創作者搭建與當代攝影溝通的平台，勃發出最嘹亮的聲音。

城市浮洲計畫－遊走於城市中的微型建築

台灣夜市文化聞名世界，日文中稱呼擺攤的小店為「屋台」，這些小屋子們逐人群而移動，像是隨遇而安的游牧民族般。由ArchiBlur Lab共感地景創作所進行的「城市浮洲計畫」，便以微型移動建築的方式在城區中遊走。

10座浮洲各有其創作理念，像是「時光攝影棚」一邊捕捉流動於其中的影像，一邊疊合至過去某個歷史端點的影片留下新的足跡，讓觀者瞭解當地發生的歷史片段。「家庭故事屋」外觀則是運用台灣房子比鄰而居形成後巷的狀態，各自縱剖一半結合的奇妙量體，兩家屋簷交疊起來的空間最為隱私，盒子裡裝滿著家庭的故事。「名人畫報屋」則是採訪了出生於台北城南區三十幾位名人，將他們的人生故事組織起來成為那個城廓的歷史，地點經常是停佇於街角，希望讓路人轉彎過來時有種不期然撞見名人的狀態。

一般建築設計都是針對某個基地，完工後建築便停留原地，「城市浮洲計畫」開始設計時雖也會針對基地研究作為設計理念背景，但完工後的建築都具有飄移特性，便如攤販在城市裡遊走，安穩地與街景融合，與經過的人們交契。

朋丁－聚合各種藝術能量的獨立書店藝廊

座落於過往總有燈紅酒綠場域印象的林森北路三條通巷內，三層樓的老公寓在朋丁團隊的巧手打造之下，化身為一幢在地與國際水乳交融的場域，由三位台日創意工作者共同成立的複合式藝術空間。

一樓以朋丁團隊選書為主，精選世界各地有趣的獨立雜誌、書籍，周邊販售小家飾品。咖啡豆也不馬虎，請來師傅獨家烘焙而成，有著醉人香氣。2樓以工作坊、講座為主，3樓則是畫廊形式的展出，但依據策展企劃不同，2、3樓同時成為展覽空間也是常有的事。朋丁展出內容不拘形式、不媚流行，或許是經營團隊中的台灣成員過去曾是獨立雜誌編輯之故，朋丁就像是一本獨立於主流之外的藝術雜誌，前衛的作品、鮮活的思維，交織而成的畫面總是刺激觀者的視神經。

朋丁的命名來自交屋前頂樓的一灘積水，Logo設計也來自此概念，來自各方的藝術家與設計師用作品交流想法，就像是液體一般，蒸發後又與不同的水窪聚合，乍看平凡卻擁有無限可能。