Yahoo奇摩新聞 2023金穗獎推薦作品一覽｜香功堂主專欄
【文／香功堂主】成立於1978年的金穗獎（獎勵優良影像創作金穗獎），以鼓勵新銳創作者而受到矚目，李安、魏德聖、林書宇等人，都曾獲得金穗獎的肯定。本屆金穗獎總共選出62部入圍作品，依據類型分為四大類：劇情類、紀錄片類、動畫類和實驗片類，每一類又再分出一般組與學生組兩大類。一般組作品，比較關注人物心境的探索。學生組部分，有不少影片在討論兩岸關係、同志與新移民等議題，好奇這是學生組群特別關心的議題，或是覺得這些主題比較容易受到評審青睞？
今年很榮幸獲邀為「金穗獎會外賽影評人推薦獎」的一員，得以搶先看到所有的入圍作品。在一般組作品中，動畫類別格外地打動我，技術與敘事都很純熟，部分作品有發展成長片的潛力；學生組的整體表現比較讓我驚艷，每個類別都有一部以上讓我眼睛一亮的作品。歡迎大家去戲院（或線上）觀賞所有的入圍作品，在這些作品中，或許能見證未來的電影大師誕生喔。底下會推薦十部我個人特別欣賞與喜愛的作品給大家！
■ 劇情類：
《橋頂少年》（Boys on the Bridge）
「你覺得我們以後，還會那麼好嗎？」
四個國中同學成天打鬧，生活無憂也無慮，畢業後，即將進入高中就讀，未來的他們會走向何方？還能繼續當朋友嗎？沒有人知道答案，只有心中隱隱感覺到這份友誼，或許會在此劃上句點......
張不乙編導的《橋頂少年》，從一座斷橋來看舊有生活的「斷裂」，即便政府表示會在三年內建好橋樑，並保證未來一定會更好，然而未來的事誰說得準？就算橋搭好了，橋樑崩塌前的生活還能修補得回來嗎？《橋頂少年》大半時間就看四個少年打打鬧鬧，開著玩笑，看似揮灑青春，不識愁滋味，其實是透過「一切依然未變」來掩飾「一切即將改變」的心慌。
《橋頂少年》有讓我想起《站在我這邊》和《黑的教育》，關於親密的摯友，可能會被時間與環境逐漸拉開彼此間的距離。影片的場面調度拍得神采飛揚，四個年輕演員的表演，生活感非常好，自然又動人！
■ 學生劇情類：
《送行》（On Another's Sorrow）
「收起來啦，白包是外人在給的。」
久病多年的母親過世，兩個孩子若晴與若傑忙著處理母親後事，碰到各種突發狀況...
顏浩軒導演的《送行》，劇情概念簡單，細節做得紮實，沒有半分遺漏。從螞蟻講人的卑微與渺小、從若晴與若傑的哀傷講母親之於他們的重要性、從政府機關碰到的問題，講法律面的缺漏、從禮儀公司的面面俱到，講死亡與利益無法切割開來的荒謬、從母親好友的拜訪，講至死都不會放過的情緒勒索、從父親的到訪，講家庭關係的變與永遠不變。《送行》還用兩場魔幻的戲，講生活中難以解釋的神秘（「愛」本身就是一件難解之謎）。
《送行》懂得適時留下一些篇幅去醞釀角色的情緒、荒謬喜感拿捏精準、演員表現與技術面都到位，結尾更是神來一筆，讓人拍案叫好。《送行》只有短短32分鐘的長度，但帶來的情感力道，不遜於任何一部長片！
《山中怪人》（JungleWeirdo）
一名登山客與一個住在山林中的怪人，在短暫相處的日子中結為好友......
李金岳導演的《山中怪人》，以兩則故事揭開序幕，一個是關於「語言」帶來的誤會、一個是關於戰爭對人的影響。兩個故事都能跟後續的情節產生呼應，語言（生活習性與想法）的落差，帶來的爭執，以及外在世界（權力者）可能的迫害。《山中怪人》全片只有少量對白，全靠影像去推動劇情，既有荒野與城市的差異、經驗傳承的意義、跨越年齡階級身份等界線的情誼，也透過私人土地與警察，去看自然被文明劃分出你和我，產生利益衝突，破壞寧靜和諧。《山中怪人》的氛圍極好，兩位演員：劉冠廷和范揚存，表演極具說服力。
■ 動畫類：
《魍神之夜》（A Night with Moosina）
春妹為了尋找小豬「芒妮一號」，獨自在深夜裡的山間遊蕩，遇見各種生物與魔神仔...
蔡旭晟導演的作品一再帶給我驚喜，《魍神之夜》的動畫技術精湛，場景、人物動態都很細膩。劇本改編自甘耀明的《水鬼學校和失去媽媽的水獺》，用鄉野傳說談人類對於自然生物的傷害，並用魔神仔一角去反應人類性格裡的貪婪與暴力（人類畏懼魔神仔，但人類之於其他物種，才是如「魔」一樣的存在）。每次看蔡旭晟導演的片，都好希望有人能投資他，給予他拍攝長片的機會，上次看導演的《櫻時》已經被震撼到，這次的《魍神之夜》，儘管會讓人想起《龍貓》與《魔法公主》，但仍保有濃濃的台灣風情，在地且迷人！
《熱帶複眼》（Compound Eyes of Tropical）
張徐展導演的《熱帶複眼》是藝術精品，媒材的使用相當特別，搭配突出的音效與剪接，打造出熱帶叢林的粘膩感，以及重重危機的緊張氣氛。把《魍神之夜》和《熱帶複眼》擺在一起比較是很奇妙的一件事，兩部影片雖然都有民俗傳統文化（宮廟、祭典、魔神仔、舞龍舞獅、鬥牛陣及水族陣等），但表現方式截然不同。前者通俗好看，後者將亞洲國家相似的故事串連一起，通過蒼蠅的複眼與鏡像，映照出來各國文化的相似與相異之處。《熱帶複眼》的隱晦和《魍神之夜》的親和，哪一種表現方式更好？我沒有絕對的答案，只能說《熱帶複眼》的成品讓人印象十分深刻，若能在大銀幕看片，精彩度應該會倍增。
■ 學生動畫類：
《路上》（On the Road）
有時候會被某部片的氛圍所打動，進而愛上作品。洪楷勛的《路上》之於我即是如此。影片僅只有一對父子在旅途中的日常對話，筆觸簡潔，影片節奏舒緩趣味。《路上》既是紀錄片也是動畫片，沒有親情的相愛相殺，只有一塊開車上路的陪伴，簡簡單單，平平凡凡，就是幸福（不知為何，這部片有帶給我一股淡淡的憂傷感）。
■ 紀錄類：
《自由的人》（I Must Keep Singing）
「我覺得被（家人）照顧是一種很可怕的愛，它是一種最邪惡的愛，我覺得它是不健康的一種綁架...」
怎麼樣才算擁有自由？林治文、廖鏡文和鍾岳明執導的紀錄片《自由的人》，跟拍獨立樂團「廢埕」主唱朱宸的生活，滿檔的行程，努力賺錢，也努力唱著歌，把握生活裡的分分秒秒。然而，家族遺傳疾病像是塊烏雲籠罩在朱宸的生活上空，時間之於他似乎又更具有急切性，擔心在時間燃燼之前，未能完成所有的事情（累積到足夠的財富）。朱宸想要當個「自由的人」（放自己自由，也是放家人自由），這何嘗不是所有人的共同心願？只是能夠努力攢錢、不受病痛所苦的現狀，已經是人生中難能可貴的自由了。
■ 學生紀錄類：
《舊橋戀人》（The Lovers Under the Bridge）
《舊橋戀人》紀錄台65線快速公路下方，遊民洪大哥和有美阿姨的愛情故事。影片令人想起《婚姻故事》，或說愛情多是大同小異：因為愛（或需求）而走在一起，也因為愛（或需求）而產生怨言。生活中無法解決的問題，以及無法割捨掉的寂寞感，折磨著一對戀人，卻又牢牢把他們給綁在一起。《舊橋戀人》的剪輯非常加分，很清楚知道要怎麼呈現「故事」，《舊橋戀人》的影像也很加分，黑白影像，像是要透過大量的灰色，去看一段關係裡的模糊地帶。
■ 實驗類：
《當代溝通的文本方式》（The Textual Way of Contemporary Dialogue）
丁啟文編導的《當代溝通的文本方式》開場，一個看似平常的空間，人們各說各話，那是聊天室「實境化」的概念，就像劇中人物的對話內容會出現回應的落差，像是聊天室裡的我們可以同時間跟不同人對談，語氣會隨著對象的不同而改變。而即便與人「正在」進行對話，我們無從得知對方正在做什麼事，只能從回覆的語氣去猜測對方的心情。《當代溝通的文本方式》有一顆鏡頭處理得極具巧思，有帶來恍然大悟的驚喜感。可惜結尾導演給出過多解釋，反而破壞了影片的曖昧（趣味）性。
■ 學生實驗類：
《食人之地》（The Territory of Anthropophagus）
「歷史，讓兩個不同的宇宙、社會秩序，在一處犬牙交錯、曲折錯綜的地理空間相遇，這裡不存在任何絕對的殖民關係，人們透過各種死亡的儀式，企圖相互支配彼此的身軀和靈魂，身體就是一處激烈廝殺的接觸地帶，食人肉毫不殘忍，獵首也不是野蠻，而是循著彼此的倫理法則和宇宙觀，以自身堅守的理由，面對死者和祂的靈魂...」
梁廷毓導演的《食人之地》，回溯百年前福爾摩沙島上，大嵙崁一帶，原住民與客家人的爭戰歷史和食人秘密。無法被消弭的仇恨，以牙還牙，以眼還眼，獵頭顱，食番肉，聽得人心驚膽跳。影片畫面切割成兩塊，景緻持續變動，語言涵蓋客語、英文、日文，這究竟是資訊的多元，或暗示生活中存在著各種界線（誰的觀點更正確）？片中提及的食人事件，是真實存在或誇大的鄉野傳奇？獵頭與食人是野蠻或勇猛的行為？紀實能夠記錄到多少的真實？而在閱讀歷史文件，試圖理解過往時空的當代人，亦可能因為資訊的片段化，永遠無法確認讀到或聽到的事實到底有幾分，一如《食人之地》經過壓縮的畫面，像是暗示我們連單一畫面都看不完整，又怎麼能完整看到歷史的樣貌？
