《56億7000万年の小休止–赤穗進個展》 古典手法表現當代顛覆認知

記者劉昕翊／臺北報導

《56億7000万年の小休止–赤穗進個展》即日起至8月11日，在涅普頓畫廊陳展20餘件作品；赤穗進以古典雕刻技法融合木雕、古董雕塑碎片及金箔，表現異材質的當代現成物，例如，智慧型手錶、智慧型手機等，形成強烈對比的視覺衝突，從而顛覆大眾對於物理的認知、詮釋新的世界觀與秩序。

藝術家赤穗進2016年畢業於東京藝術大學雕刻研究所，多聚焦於木雕創作，此次與涅普頓畫廊攜手推出在臺灣的首次個展，將呈現其長期一貫透過木雕、古董雕塑碎片及金箔為主體，再以古典雕刻技法表現異材質的當代現成物，並以「56億7000万年の小休止」為名，盼達成以當代藝術為媒介，復甦、喚醒世人對傳統文化的尊重與認同；赤穗進表示，當代網路、科技和資訊的爆發式發展，而人類的生活方式及概念卻因科技便利，逐漸失去多樣性，因此他認為，全球化縱然使國際社會的交流愈趨緊密且豐富，卻也在無形中逐漸失去對本土及根源價值的保存、關注，尤其是傳統文化及藝術領域。

《56億7000万年の小休止–赤穗進個展》展出作品包含，《MADE IN ANYWHERE（SMART WATCH）》、《A pointing finger》、《Virtual reality》等，皆是赤穗進借用日本傳統佛教的符號、元素，並將其與當代世界的象徵性符碼，如汽水鋁罐、紙箱、智慧型手錶等相融，藉由古典雕刻技法共同呈現；赤穗進分享，他在創作中，時常思考當時間經過數百、數千或數萬年後，未來的人們在看這些作品時的會產生何種想法，因此這次展覽也是一場留給未來觀察的現下實驗，他運用最普遍、通俗的當代世界符碼，並在其中長出蓮花、掛在夜壺上等諷刺趣味，來觀察普世價值的變遷、異化，或許歷史也將被輕微改寫，世界不再是可預知的世界。

《56億7000万年の小休止–赤穗進個展》即日起至8月11日，在涅普頓畫廊陳展20餘件作品。（記者劉昕翊攝）

藝術家赤穗進以古典雕刻技法融合木雕、古董雕塑碎片及金箔，表現異材質的當代現成物，形成強烈對比的視覺衝突。（記者劉昕翊攝）

赤穗進分享，他在創作中，時常思考當時間經過數百、數千或數萬年後，未來的人們在看這些作品時的會產生何種想法。（記者劉昕翊攝）

《56億7000万年の小休止–赤穗進個展》展出作品包含《Virtual reality》。（記者劉昕翊攝）