「芭本海默」創造雙贏！好萊塢從中學到的7堂課

【文/ 搖滾貝琪】同檔7月21日在北美上映的兩部話題大片《Barbie芭比》與《奧本海默》引發的「芭本海默」（Barbenheimer）熱潮在票房表現持續延燒，《Barbie芭比》全球迄今已累計熱賣逾12億美元（約383億元台幣）、《奧本海默》則是6.5億美元（約207億元台幣）。這種同檔上映且票房雙贏的局面，在好萊塢不僅非比尋常，也正是一次最好的賣座示範教材。要探討「芭本海默」的成功，絕對不只是觀眾對續集或超級英雄電影感覺疲乏而已，電影網站《IndieWire》列出好萊塢可從中學習的7堂課，觀眾也可樂見未來電影公司的選材勢必更加開放、多元，期待大銀幕能百花齊放。

1.為女性拍攝、以女性為主題或與其相關的電影，從來就不是票房毒藥

好萊塢似乎每隔幾年就要重新學習這個道理。《Barbie芭比》再次提醒人們，為女性製作、以女性為主題或由女性主演的電影，一樣可獲得成功，過去成功的例子包括《鐵達尼號》、《我的希臘婚禮》、《媽媽咪呀！》、《飢餓遊戲》、《神力女超人》與《舞孃騙很大》等片。

根據《The Princess Problem》作者與美國塞勒姆州立大學媒體與傳播學教授Rebecca Hains表示：「許多人認為針對男性觀眾製作的電影，能被所有人欣賞，而為成年女性與女孩所製作的電影比較專門性，這想法限制了女性電影在票房上的潛力。」她補充：「女孩文化總是有潛力獲得票房的巨大成功，問題是，那些詆毀女性觀眾與其興趣的人，什麼時候才能夠認知到這並非一時性的例外」。顯然時間將會告訴我們，好萊塢是否會把這點銘記在心。

2.知名導演可以是電影明星

曾有位好萊塢電影公司高層說過：「要押寶在你的電影製片人。」《奧本海默》是一部片長3小時、分級R級、對白密集的劇情片，但它卻完全比照夏季重量級大片的行銷方式。

在吸引觀眾買票進場這方面來看，克里斯多夫諾蘭基本上就是位電影明星。他是品牌、系列電影、是超越他所執導的任何作品或電影的象徵性知識IP；而葛莉塔潔薇現在也證明了自己是另一位備受矚目的導演，她身為《Barbie芭比》的導演與共同編劇，是已經很吸睛的整體包裝中的另一個附加價值。華納兄弟影業將《Barbie芭比》做為葛莉塔個人的藝術成就當賣點之一，就如同他們過去也成功將《神力女超人》推銷為派蒂詹金斯（Patty Jenkins）創作的勝利。

此外，葛莉塔過去曾執導過大獲好評的《淑女鳥》與《她們》，早就累積一定的忠實影迷，現在由她執導像《Barbie芭比》這樣的主流商業大片，更成為一場大事件。

3.一部票房鉅片可能來自任何地方

發行《奧本海默》的環球影業，有著將理論上反傳統編排電影（例如《媽媽咪呀！》、《伴娘我最大》與《逃出絕命鎮》）打造成相對票房大片的成功經驗，同樣地，華納兄弟影業也以將較非傳統電影如《舞棍俱樂部》、《美國狙擊手）與《瘋狂亞洲富豪》，打造成主流賣座電影而著稱。

從這些成功範例來看，其中一個關鍵元素是深具潛力或是聲望的導演，打造出一個結合主流口味與獨特性、迎合觀眾喜愛的作品，使得電影本身脫穎而出。但無論如何，任何電影都可當成大片來操作。

我們在疫情前看到《玩命再劫》、《鋒迴路轉》、《Gucci：豪門謀殺案》等電影，將知名導演與全明星陣容、簡單易懂的宣傳與不錯的評價相結合，並承諾帶來能逃離現實的娛樂或純電影的影像魅力，依然可吸引成年觀眾或是以非續集片類型取得成功，《Barbie芭比》與《奧本海默》可說兼具了所有要素。

4.IMAX可幫電影取得成功，但絕非不可或缺

《奧本海默》首周賣出全球1.8億美元中，光IMAX影院就貢獻了3500萬美元（約11億元台幣）票房，佔總票房的20%。然而，《Barbie芭比》在同一時間，創下有史以來首部沒有IMAX放映格式、也沒有3D版本的電影，在首映周末締造的最高票房。大銀幕的吸引力對於《奧本海默》是有幫助的，但《Barbie芭比》的驚人票房則證明，少了這些特殊影廳的電影，未必就屈居商業劣勢。

Boxoffice Pro的首席分析師表示：「《Barbie芭比》的成功表明，打造一部大製作電影，不用非得製作特殊放映格式，才能賣得更好。例如《格雷的五十道陰影》這類典型的女性受眾商業片，就不會被視為需要在IMAX或是Dolby影廳觀看。」以規模與受眾群體來看，更多類型的「大片」出現，都將意味在上映檔期的競爭會減少，例如《末日大戰》想要IMAX影廳、但《怪獸大學》不需要，各電影公司都能更自在地安排它們在同個檔期上映。

5.競爭是可能與必要的

環球影業與華納兄弟都沒退出這場同檔對決，因為他們知道作品有不同的受眾。在一個健康的市場中，任何周末應該有容納超過1部大片的空間，這需要各種類型的大片，不僅僅是高預算、男性導向與奇幻動作片系列。

Boxoffice Pro的首席分析師表示：「這個產業需要更積極在同一時間推出不只一部重要電影，同樣也要理解並不是每個人潮洶湧的周末，都會帶來『芭本海默』的現象。」如果採用這樣的策略，必然會帶來更多不同的聲音與觀點，也能避免出現過於依賴某部超乎預期的電影，才能維持戲院產業健全發展情況。

6.不要一窩瘋：並非每一部玩具電影都會成為賣座片

芭比娃娃的製造商「美泰兒」(Mattel)多年來一直計劃將風火輪小汽車與口袋芭比等玩具製作成電影。然而，芭比是不同的，它廣受喜愛、而且有65年歷史，卻從來沒有拍成一部大製作電影。該片在知識產權、導演、行銷與時代精神方面的成功，使其成為最佳範例，也是一個難以複製的獨角獸。

《Barbie芭比》是知識產權與創意觀點的特定融合。美泰兒與其他合作夥伴，在制定下一批玩具電影的預算時，應該意識到其他電影不需賣得像《Barbie芭比》這麼好才能賺錢，也就是說接下來的玩具電影不該花費太多成本，導致它們必須打破紀錄才能回本。

7.「芭本海默」是例外，而非常規

好萊塢最該認知到的一點，就是「芭本海默」是種無法複製的特殊現象。業界人士指出：「『芭本海默』的勝利凸顯了社群在電影上映中的重要角色。華納兄弟把世界塗成了粉紅色，並且發布『This Barbie is...』角色海報，將參與式行銷發揮到極致。同時，環球影業則把《奧本海默》塑造成夏季的成人必看電影。」

最令人刮目相看的，應是「芭本海默」的網路迷因話題也散播到現實世界，網路鄉民與真實世界觀眾都一起慶祝這兩部電影，而不是把它們當成文化對抗的象徵，這就是能創造熱度的原因，再加上兩部電影都受到好評、深受觀眾喜愛，這一點是用錢也買不到的。

業界人士認為：「大電影公司的預算也許能讓它增加聲量，但是核心能量、真正的催化劑是電影觀眾群體，他們的參與讓這兩部電影投射到幾乎每個話題的中心。」《Barbie芭比》與《奧本海默》的成功，是因為它們與市場上其他電影完全不同，它們在既有品牌或類型框架內展現出原創性、高品質與特定吸引力。未來，無論什麼電影成功跟進這種「芭本海默」式的加乘效果模式，它們都可能與《Barbie芭比》和《奧本海默》截然不同，正如《奧本海默》與《Barbie芭比》也截然不同。

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