【BAZAAR Men】盧廣仲 當代熟男的一百種生活

Photographs_TROY WANG Realization_NICOLE CHUNG make-up_CHIEN WEI WEN@Prettycool hair_KEANU@Flux text_KEN HUANG talent contact_KAKA LU art_BILL CHANG assistant_TINA CHANG Video Producer_Tiffany Hwang DOP_ @sevenguns Assistant Camera_ @mirrorofmaple Gaffer_ @yufan1014 Art Director_BILL CHANG Video Editor_K2 TASI

彼時2008年，盧廣仲第一片個人原創專輯《100種生活》甫問世，以一種傻氣、清新的質感，搭配上他溫柔的嗓音，唱出北漂年輕學子的日常。他的音樂總是生活感極強，回憶起在台北走過多少歲月，第一片唱片迄今已歷經15個寒暑，現在又準備在中秋節當天，抱著2021年首次擔任製作人的《勵志論》專輯，以此概念，準備為歌迷們帶來一場「勵志的團圓」演唱會。

「內容預告喔。我不知道怎麼說欸，不然你這樣講好了：『盧廣仲說有機會聽到嫦娥的感覺』。」盧廣仲靈機一動，自己都笑出來，一如平常那種神來一筆的幽默感，似乎是他的魅力來源。

得了金鐘後現在是社畜

比較最近一次看到盧廣仲的場合，應該是瞿友寧導演新作《他馬克老闆》的記者會。盧廣仲再次以演員身份，主演了一位職場「社畜」馬克，這個改編自上個世紀年代的職場漫畫，曾經的讀者多數過而立之年，成為職場中堅份子，面對惶惶然的日常、不斷增加的工作量，看著電影故事倒是心有戚戚焉。

「其實拍這部戲的過程，真的體悟到社畜的辛勞，很多時候身不由己，工作就是拿人錢財與人消災。」盧廣仲坦言，這次演出他得到珍貴的體悟，也和往常一樣，留待全戲殺青後，他才開始做本片的主題曲：〈工作與休息〉，希望更深刻的感受過後，做出最適切的歌曲詮釋。

「面對一百種的生活好脆弱，再等我幾分鐘，我就會醒來，繼續工作」——〈工作與休息〉。

不僅作曲，這次還參與作詞，他提筆寫下在都市拼命生活的你我的心聲，諸多觀察與體驗，感到人生總是甘苦參半，「不管你是不是上班族，希望這首小品歌曲能親近你的生活和陪伴工作。」盧廣仲如此真誠，讓人想起他在電影中最多的場景，就是深夜辦公室裡加班的不眠夜晚，若有這麼一首歌輕敲耳邊，扣入心弦，相當療癒。

提及身為演員，盧廣仲早在《花甲男孩轉大人》就跟瞿友寧結緣，兩人因為工作成了好友，「其實早在六年前吧，跟瞿導拍完《花甲大人轉男孩》電影以後，他就邀請我了，説有一個上班族的故事，比《刻在》還早。」回憶合作契機，這位導演摯友深明他的潛力，不只是歌手，更有機會是個實力派演員。

六年前摘下金鐘獎最佳男主角，默默地到現在，又拿下了金馬獎最佳原創電影歌曲，中間還多次入圍、獲頒金曲獎。影歌雙棲的他，在《花甲》的合作像是被開了扇全新大門，為劇集作曲的〈魚仔〉同步獲獎，後來與電影、戲劇合作的曲目，似乎都是暢銷保證那般，傳唱度極高。如今，我們對盧廣仲會演戲這件事已經不陌生，近期，他參與《Go FEATCHILL》該節目也入圍了今年的金鐘獎，在裡面和喜劇演員喬瑟夫、圍棋女神黑嘉嘉自然熟練的表演互動，總是讓人期待他出人意表的「即興」演出。

寫實派的療癒系創作者

一個男孩，最後成為男人，或著說，成為大人，會歷經哪些過程？細細聽起盧廣仲的歌，似乎都有一個共同大主題：成長。

「其實寫歌就是寫給我自己，因為歌迷跟我一起長大，所以其實我的歌，剛好也是寫給他們，我們像是生命共同體，一同經歷20到30歲，然後30到40歲，當然，未來也會繼續下去。」盧廣仲思索創作初衷，告別學生時期，大家窮得苦哈哈。可能很多北漂族如他，無法回台南家鄉找工作，擠在小小的租屋處。他寫下了〈一坪半〉在套房裡啃泡麵的故事，又或著，很多人因為找工作四處碰壁，懷疑人生，他又寫下了〈一定要相信自己〉為自己跟週遭人打氣。

必須說盧廣仲很會說故事，細述他的專輯主題，清新的旋律，溫柔的嗓音，乾淨無雜質的思緒，在《大人中》、《慢靈魂》等專輯中，都能窺見一二。不刻意勵志，而是一種豁達的心境，去看人生那些酸苦鹹甜，百種滋味，每每淺嚐一口，靈魂又厚實了一點，裹好了傷，又能面對明天的生活。

「硬要分類的話，其實我不是田園詩人派，應該說有點寫實派吧。」盧廣仲談起自己創作的風格，不好意思地笑了，「我很像是看到馬路，喔，我的歌詞就會寫下『馬路』，看到『路口』，就寫路口。」他老實且真切的分享，很多靈感都是日常散步而來。「我很愛散步，整理思緒，有點像冥想。但台北很難走啦，路口、紅綠燈，要暫停的地方很多，有機會你們去嘉南平原，一望無際，真的很棒。」回憶起盧廣仲曾經徙步從台北車站走回台南，我們相信他所言不假，是真的把走路當成日常行程。

盧廣仲並非一路順遂，徙步回鄉的他，其實正值人生的低潮期，他用GoPro拍下的走路影像，也成了〈一定要相信自己〉的歌曲MV，當時大概也沒想到，隔年的《花甲》系列會讓他再攀高峰。

在自由跟不自由間遊走

人生總是如此，像是在山裡迷走，翻過山的稜線，有時候眼前雲霧繚繞，有時一晃眼，卻又晴空萬里。「我覺得生活其實就是在自由跟不自由中間，取得一個最健康的平衡，因為你不可能全然的自由。」盧廣仲思索，從表演談到服兵役期間的感觸，他深刻感覺到那條界線，未必能自在遊走，但過程必定有所感悟。

談及表演形式，盧廣仲從演員、歌手到詞曲創作方方面面，每一件事看似都截然不同，然而他卻認為差異沒有想像中大。「當演員時會有腳本和台詞，我要在這個範圍裡用創意去想像，在導演允許的界線內把角色演出來。歌手的話，我要有一把吉他，可以寫任何節奏去討論我想討論的題目，兩者都有能自由發揮的區塊。」他獨特的觀點，卻是不經意揭露了表演者的天份和才華，在虛幻與真實的界線之間遊走，把對世界最深刻的感受化為創作。
「體驗過演員的工作後，我找到一個能夠努力的目標，那就是我希望內心可有一個嘉南平原，有那樣的遼闊。」盧廣仲不求能真正的灑脫、寬廣的看人的各種本質，但至少在精神層面上，能相對寬容。自稱越來越「道家」的他，疫情期間開始學太極拳後，似乎看待人生更客觀，抽離，新的體悟似乎逐漸影響他創作。

眼前這位音樂創作者，曾經靠著吉他、短褲、西瓜皮頭就撼動樂壇，如此自由不受限，肯定有無拘束的青春時代。「最自由的時候喔，模仿Vitas海豚音在電梯裡唱的時候滿自由的。」盧廣仲靦腆笑了，那時還是廣播年代，接受Hit FM聯播網專訪時的玩鬧，竟成為走紅網路的契機。「現在還是可以啊（指海豚音）。」他笑說，就像最初還願意胡鬧，剛畢業的大學男孩。

感謝音樂讓他成為盧廣仲

2021年，盧廣仲做了大膽的嘗試，首次自己擔任製作人，創作了《勵志論》專輯，一改過往曲風，整片專輯可說實驗性滿滿，揉入各種曲風。「和《What A Folk !!!!!!》不同，這次編制很大，很厚重，有時又只有一把吉他，但創作主題還是我的生活觀察和經歷。」他談及創作，首度風格大轉向，嘗試不少嶄新作法，似乎也更適合演唱會上做大編制演出。

「其實我最感謝是我能『聆聽』音樂這件事，我感謝音樂本身。」盧廣仲坦言，18歲才開始創作，但音樂從小帶給他的能量源源不絕。「因為音樂我現在才有這些機會，包括演戲也是，中秋節辦演唱會也是。」他不曾懷疑，音樂在生命中的份量。「直到現在，就算心情低落，也能因為一首好聽的歌，有種『It made my day.』的感覺」就像感人的詩文，只要一句話，就像陽光照耀進窗台，枯萎的樹也能甦醒。

總能在日常中找靈感，愛閱讀的盧廣仲，過去喜愛余華的作品，真實動人，不受其身障的侷限，以淺白的文字刻下生活的苦與頓悟。最近，則是愛上了出身13世紀的詩人魯米，語句簡短卻深刻，總能讓他暫時抽離僵硬的日常。「應該說藝術本身是自由且帶著能量的。我必須得說，音樂對我生命影響深遠，並給予我自由。」他做了個小結。

最後，提及演唱會，盧廣仲第一次不回家鄉台南，反而把媽媽接上來和歌迷一起聽演唱會《勵志的團圓》。「我不知道怎麼形容，小時候都聽過嫦娥奔月的故事吧。只能說，你能在「感官上」感受到嫦娥以及中秋烤肉的一種氛圍。」試著請他推薦自己的演唱會，卻又幽了一默，這就是盧廣仲，始終維持著一種電波般的神秘感，但你卻能在其創作及話語中，感受到某種智慧及圓融。

＊本文由哈潑時尚 Harper's BAZAAR 報導，未經授權同意不得轉載