【潘光中專欄】《綠騎士》很難懂？劇情中暗藏的歷史典故與信仰哲理，這一篇全搞定！

【文／潘光中】在中世紀傳說當中，「亞瑟王傳奇」應該是最受矚目、激發最多文學與影視創作的題材。《綠騎士》（The Green Knight）也採用了這個題材，但電影調性卻與常見的亞瑟王題材大異其趣。動作場面極少，敘事節奏遲緩，還有大量的長鏡頭，對期待看到圓桌武士斬妖除魔的動作片觀眾來說，很可能評為不及格的失敗作品。可實際上，《綠騎士》在視聽體驗上捨棄了娛樂性、更多追求藝術成就，略顯晦暗的畫風卻能呈現色彩的豐富對比；大量長鏡頭把故事氛圍堆疊的更詭譎，戲院觀影體驗非常有浸入感。

本片改編自古詩，一方面保留了原詩寓言式的故事骨架，同時加入導演個人化解讀的新創意，尤其體現在替高文爵士塑造形象與成長曲線的變化。原詩中充滿中世紀的宗教教條主義，電影版則將騎士精神做了全新詮釋，更符合現代人本主義，讓整個故事成為包裝在奇幻冒險下的心靈成長詩篇。以下為大家整理導演個人創作理念、劇情隱藏的背面故事，希望能幫助大家更容易理解這部佳作。

．導演的創作意圖

「我希望所有對中世紀歷史和「亞瑟王傳奇」有興趣的觀眾，都能來觀賞這部電影。」

與亞瑟王、圓桌武士的相關文獻、傳說非常多，選擇「高文爵士」當作主題，是對這些觀眾提供一個入門的開頭。針對《高文爵士與綠騎士》這部古詩，我們能做的其實還不夠，很多部分還可再深入一些，但受限上檔壓力和電影篇幅，目前只能做到這麼多。畢竟這是一部已經流傳超過七個世紀的古典文學，有些部份我們做了調整，希望不會褻瀆原作，又能提供觀眾全新的啟發；從拿到初稿劇本開始，我都隨身攜帶、反覆閱讀並做筆記。就算不能將原著所有內容都搬上大螢幕，我還是希望能引起觀眾的共鳴。

我在電影中編排了很多主角在野地、山陵、河道……這些自然景緻中長途行走的鏡頭。我絕對是貝拉塔爾（Bela Tarr，匈牙利導演）、安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky，俄羅斯導演）、格斯馮森（Gus Van Sant）三位前輩的狂粉（譯註：以上三位都極端長鏡頭著稱），如果一部電影中有超過十分鐘的單獨行走場景，我會無條件愛上它。《綠騎士》本身就是一部敘述旅程的電影，主角必須不斷的在風景中移動，他的任務就是完成一個很長的旅程。

原作當中有很多看起來很寫實、可是又像是隱喻的描述，像是巨人、蛇、斷頭等等，可以和當地（北威爾斯，North Wales）其他古老傳說連結。這樣的故事不但能讓人回到那個充滿英雄的時代，也能喚起關於騎士精神的榮譽感。雖然是根據古詩改編，但是我們把原來的結構打散，重新塑造這一段從凱美洛（Camelot）到綠教堂的冒險路徑，在觀眾隨著高文的視角踏上旅程，就好像在腦袋裡描繪著當時的地圖。

而高文的起點──綠騎士來到凱美洛挑戰的場景，其實是最後才拍攝。我並沒有刻意這樣安排，而是一直沒想好這個史詩般的開頭到底該怎麼呈現，所以才拖到最後。最後的決定是搭建實景來拍攝，但也因此把能用來拍攝的日程壓縮到很少。除了場景，每個人物和陳設道具也都是實景，包含綠騎士──當然他被斬首的段落必須配合後製特效，除此以外在那場戲裡完全沒有使用視效。我們在現場目睹的震撼感，和觀眾在螢幕上的感受幾乎一模一樣。這場戲在劇本上有六頁，但是拍完之後第一版粗剪就有四十分鐘。

電影的結束位置和原詩不同，因為我希望給觀眾留下一個更寬闊的想像空間。「高文完成旅程了嗎？」「他登上王座了嗎？」「他成為一個英雄了嗎？」如果觀眾帶著這樣的疑問離開戲院，我們就成功了。我希望觀眾和高文一起出發、一起旅行，但是每個人都去到了不同的結局──是他們想去的那個，而不是高文最後去的那個。我留給觀眾的是一個懸念、是一個選擇、是一個自由解釋的權力，這樣這部電影就從我的手上進到了觀眾的心中，成為他們的電影。

．那些劇情沒有明講的事

片中自亞瑟王以下，所有騎士都配掛五芒星徽飾，代表著他們都是敬虔的天主教徒，以五芒星紀念耶穌受難上十字架的五處傷口：雙手，雙腳和左脇下。《高文爵士和綠衣騎士》的原詩創造了代表五芒星的「pentangle」一詞，也解釋了徽飾的五個尖角分別象徵騎士的五種必備美德：慷慨、禮教、貞潔、敬虔與友誼；不過詩文中並沒有詳述高文如何發揮這五種美德，只能從他在貝帝拉克城堡留宿那幾日，約略推斷他守住了哪幾項。在電影劇情中，這五項美德則是一項項都清楚被闡明。

首先是「慷慨」，高文遇見那個戰火遺孤替他領路，事後卻只吝嗇的以零錢回報；很快他就受到了報應：孤兒帶團回來把他洗劫一空，還把他留在荒地等死。接著是「禮教」，自行脫困的高文跑到他以為的空屋借宿，事實上那是少女溫芙雷德的家，雖然他事後知道人家已經死了，但事前沒有徵得同意就躺在未出嫁女子的床上；當溫芙雷德開口求助還敢要求報酬才願意出手，基本是連下一項「貞潔」也違反了。進到貝帝拉克的城堡，面對貝帝拉克妻子的求愛，電影版的高文其實是春心蕩漾蠢蠢欲動差點崩盤。然後是「敬虔」，先回推到開頭那場聖誕宴會之前，在這場無論從信仰或階級來說都是無比重要的盛會前，他居然還在酒館和妓院廝混，可見他對天上的主、以及人間的王都沒什麼敬畏之心；另外，劇情把那條能保其不死的綠腰帶提前到出發時就戴上，基本也宣告了他貪生怕死的本性。至於最後的「友誼」，一是那個原創的旅伴小狐狸，即便人家不離不棄賠了那麼長一段路，當他揮下那一斧趕跑狐狸時，也宣告他對友誼的漠視；再說，會背著熱情款待他的貝帝拉克、和人家的老婆暗通款曲，也看得出他對朋友的承諾不當一回事。

電影版的高文可以說一無是處，根本是陰錯陽差才混到了騎士的美名。不過結尾前也替他洗白了一回；在他宛如南柯一夢預見了自己後半生的榮辱興衰，居然還能坦然無懼迎向最後一斧，總算是守住騎士五項美德的最後大成，感覺這也是編導給他一個出奇不意的反轉。

從導演親述的創作意圖可以得知，電影最後高文是否存活已經不是重點，他在最後一刻實現了自我成長，選擇慷慨赴義，成就貫穿全片的騎士精神。這個結局帶有濃烈的基督信仰隱喻，但有別於傳統對聖人形象的正面讚揚，片中的高文是直到最後才克服自身的軟弱，即便前面種種作為都有違騎士精神。這樣的鋪排結構，讓觀眾跟隨高文行走了一段漫長的自我探索旅程；也讓人不禁聯想起馬丁史科西斯（Martin Scorsese）那部驚世駭俗的《基督的最後誘惑》（The Last Temptation of Christ）。正因為先經歷了俗世的萬劫不復，反轉抉擇才更令人敬佩。把形而上的精神當作電影主旨的手法，是以具象形式解釋抽象意念，期待有更多觀眾能投注足夠的耐心，從畫面上的諱莫如深讀出導演的苦心經營。

— —

作者介紹：以文字見長，對影像敏銳。涉獵廣泛，遍及小說、遊戲、動漫、偶像、以及各種流行文化現象。曾任雜誌編輯、頻道公關、活動企劃、演唱會執行、戲劇監製，現為接案編劇。

movie_id:11470

※歡迎加入Y!電影粉絲團，接收更多Movie訊息！

※全新單元「追劇咖」，讓你防疫在家不無聊！手機用戶請點「線上戲劇」或「線上電影」。