NSO歲末音樂會 Star War帶樂迷上外太空

記者黃朝琴／臺北報導

2017年終，國家交響樂團（NSO）規劃2場音樂會，17日將推出電影院線系列2《星際大戰Star War》，以3首不同時期、風格迥異的曲目，一窺古典樂在電影中的無限可能性；12月22日《向柴科夫斯基致敬》音樂會，則是演出柴氏經典名作《悲愴》交響曲、歌劇《尤金．奧尼金》選段，從俄羅斯到外太空，給樂迷聽見音樂與影像的美好互動。

NSO 音樂總監呂紹嘉本身是一位電影迷，他將荀貝格、普羅科菲夫、約翰．威廉斯3位風格迥異的作曲家，擺在總監電影院《Star War》同場音樂會，曲目安排顯得大膽且細膩。

呂紹嘉表示，「電影音樂」這個專有名詞尚未出現的時代，影像與聲音的主客關係未定，為電影所譜寫的音樂可以百花齊放，不受拘束。荀貝格的創作態度很嚴肅，堅持音樂絕不妥協的原則，他這次挑選毫無具體影像畫面的《為影像伴奏的音樂》，唯一的影像線索是荀貝格的標題「逼近的威脅—焦慮—災難」，8分鐘精采音樂，戲劇感頗為豐富。

另外，呂紹嘉挑選普羅科菲夫《亞歷山大．涅夫斯基》清唱劇，這是改編他與電影大師艾森斯坦合作的同名電影音樂，這對黃金組合打破「音樂搭配影像而寫」慣例，他們多齣作品很可能是電影史上，唯一影像與音樂地位完全對等的經典作品。

擔任清唱劇歌者的次女高音翁若珮說，整首曲目說穿了就是愛國歌曲，大意是指女人不要嫁給「待家裡的小白臉」，應該選擇上戰場保家衛國、滿身傷痕的男人。

呂紹嘉解釋，電影剛起步時，音樂地位大於影像，但好萊塢電影興起，音樂完全退居附屬地位，一般古典樂作曲家很難與商業掛帥的老闆們妥協，《亞歷山大．涅夫斯基》是唯一作曲家與導演平起平坐的「電影音樂」，在尊重作曲家的前提下，導演一邊拍攝，一邊調整音樂風格。

至於觀眾熟知的約翰．威廉斯《星際大戰》組曲，這位看似非古典的作曲家，其實從小受古典音樂薰陶，從「星戰」電影音樂中可聽到霍爾斯特《行星組曲》的和聲設計，及艾爾加式的英國進行曲風，更有華格納式的「主導動機」手法貫穿。

呂紹嘉分析，《星際大戰》繽紛多彩的管弦樂，例如行星組曲，約翰．威廉斯是很成功的現代電影作曲家，彰顯電影與古典樂一家。

至於《向柴科夫斯基致敬》音樂會，以3首作品向柴氏致敬。呂紹嘉說，第1首曲目不是柴氏作品，而是安排向柴氏致敬的作品，這首芭蕾舞劇《仙女之吻》中的〈嬉遊曲〉，是現代音樂大師斯特拉溫斯基，以柴氏作品為素材譜成的樂曲，從安徒生童話發想，大意是一個小男孩被仙女親吻，擁有特異才能，但命運注定付出幸福的代價。

呂紹嘉分析，纖細又狂熱的俄國作曲家柴科夫斯基，本身擁有同性戀身分，他將難以言說的人生苦樂，不足為外人道的私密情感，透過音樂詩意地表達，至情至性。他強調，斯特拉溫斯基作品偏向節奏化，慣用打擊樂，捨棄弦樂的抖音，他對於浪漫樂派作品嗤之以鼻，卻獨鍾柴氏作品，柴科夫斯基也是他唯一尊敬的浪漫樂派作曲家。

第2首曲目《塔替安娜寫信場景》，選自歌劇《尤金．奧尼金》，呂紹嘉說，這是柴氏早期作品，描述一個初戀少女愛上男主角，鼓起勇氣寫信表白示愛，不論對方是天使或魔鬼，豈料這個傲慢傢伙，完全不回應。這段音樂蘊含柴氏私密情感，最能代表柴氏音樂的至情至性，將邀請樂壇新星立陶宛女高音雅思米克．格里哥利安，首次來臺演唱著名的寫信場景。

第3首為柴氏天鵝之歌的第六號交響曲《悲愴》，呂紹嘉說，作品完成6天，柴氏便死亡，有人說他同志身分不見於社會，被逼迫自殺，其姪子就是他的愛人。這首曲子打動人心，將柴氏不能說的秘密，藉由藝術傳達。

呂紹嘉分析，第1樂章是柴氏掏心掏肺的陳述，第2樂章採5拍子的圓舞曲，終段幾乎呈現嗚咽狀態，一聲聲呼喚、泣訴，然後漸漸退去，第3樂章描述節慶，一種失去控制、幾近瘋狂的程度，讓人懷疑真實性，一般樂團演奏結束，觀眾都會抱以熱烈掌聲，他希望這次指揮能夠想辦法不讓觀眾鼓掌，以便接續第4樂章，墜入深淵的嘆息，呈現與生命告別的大悲劇。

國家交響樂團電影院線系列《Star War》音樂會，由呂紹嘉指揮（右），聲樂家翁若珮（左）擔任歌者。（記者黃朝琴攝）

呂紹嘉將在臺灣首次演出柴氏第6號《悲愴》交響曲。（記者黃朝琴攝）