Reset．心隨境轉 青年藝術家莊克柔2023舊作展

【記者 陳欣伶／花蓮 報導】「生命是閱讀不出來，生命只能通過體驗」「畫作存放了多年，再見面時，總算也變得陌生。」青年藝術家莊克柔，應「財團法人花東文教基金會」邀請，5月起在「小張文青咖啡館」以「2023舊作展」展出，是繼2015年返鄉在松園別館首度開展以來，二度返鄉辦展。展出作品皆完成於2015至2017年間，包含「沒有單純的風景」、「陽台景觀」兩系列。

▲陽台景觀size 72.5×60.5cm，壓克力、畫布acrylic on canvas。（圖／花東文教基金會）

▲沒有單純的風景size 65x53cm，壓克力、畫布acrylic on canvas。（圖／花東文教基金會）

莊克柔，1989出生於花蓮，2015畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所。2011高師大畢業那年即入選高雄獎，爾後創作新人獎優選、入選桃源獎、國際藝術奧林匹亞賽會等，2016年更榮獲台南新藝獎首獎。系列作品於2014~2016年於台中國美館與台南美術館典藏。

莊克柔，成長環境鄰近軍事基地，營區開放、活動演習、戰機演練等滲透生活，直到離開花蓮求學，才發現這些習以為常的景象，在城市中是多麼不尋常的存在，它是保家衛國的巨型武器，卻也是不斷提醒的戰爭威脅；環境直接影響了克柔創作的思路，此次重拾五年前完成的廿張壓克力顏料畫作，精選作品，皆完成於2015至2017年間，包含「沒有單純的風景」、「陽台景觀」兩系列。

「啊，因為我在花蓮長大的嘛，那就是之前都一直覺得那空軍基地啊，或者是有時候那種軍機演練就像我們日常的成分，比如說現在突然有軍機飛過，然後大家就會也很有默契，就是講話會停下來，等離開繼續講……」輕聲細語，鄰家女孩純淨pure的克柔與我的對話。

沒有單純的風景 「留白，可能是我自己比較擅長，也是自己比較喜歡，那就如你所說的，因為飛機裡面好像也有很多的那種曖昧空間，就是不同的光影之下，好像又是不同的那種色調感覺；其實我平常在拍照，什麼之類？我也喜歡捕捉一些就是某些東西的局部，就是他好像是什麼，但又好像不是什麼。例如廢棄的招牌或是什麼之類，但是他只要移動到原本不是他的地方，你不太確定那個是什麼東西，我蠻喜歡那種不確定的感覺。」為這些風景罩上一層迷離、陰鬱的面紗是她一貫的風格；留白記憶下的畫作，讓觀者可以自己寫故事，灰階淡彩也發揮在室內設計專業布展，讓畫作與老傢俱相得益彰。

陽台景觀 「相遇，養成了一聽到戰機就立刻拿出手機拍攝的反射動作，無論是走在路上、在室內、在開車中；戰機每日定時地穿越我熟悉又平凡的景色，視覺與聽覺，對我來説都是最有張力的場景之一；再比起觀察一架清晰的F16，更想捕捉到一架遙遠又快速的軍機如何貫穿、拼貼在各個日常的風景裡，尤其是加蓋的鐵皮屋，甚至是校園、車站這些具有家屋投射形象的地方——能夠成為避難所的地方；在被攻擊之下才能想起這個如同護盾的外殼的存在。」

▲花蓮皇家音樂中心負責人張東逸（左）、視覺傳達設計家吳柏熹擔任小提琴即興創作（右）。開幕式既展現「藝術就是真誠，真誠的面對生活。」（圖／花東文教基金會）

曾就讀國風國中美術班的克柔，當年的導師湯香櫻採訪時說，克柔在學時期從很多創作上可以看得到，她會很想去表現作品裡面一些個人的特色，印象比較特別的是用色；在色彩掌握上很特別，她不愛用鮮艷色彩；擅長呈現年輕人的孤獨或特異的想法。湯香櫻老師除了培養寫實能力，也鼓勵孩子對社會關懷探索內心世界，克柔的畫作就有這樣的特質。

「花東文教基金會」執行長張瑜芬說明，「藝術就是真誠，真誠的面對生活。」基金會與「張新發教育基金會」自1993年成立以來，皆長期服務與培育在地藝術文化人才，結合觀光生活並致力提升在地藝術家之能見度，透過跨領域不斷的學習與交流，創新並增進社會活動力。我們期盼讓藝術進駐在彼此的生活圈，並有更多機會與朋友分享藝術收藏的心得與文化使命，理解收藏不僅是美感教育的重要一環，更是最直接體驗美感教育的方法。

執行長張瑜芬表示，「美感經驗使人靜觀，靜觀啟發思想，思想帶來文明。」衷心希望花蓮除了有適宜推展觀光事業的自然美景之外，亦可嘗試與文化藝術深刻交織共存，這正是我們真心想傳遞給摯愛親友作為永續經營的禮物。今年與花蓮皇家音樂中心負責人張東逸，在「小張文青咖啡館」每月邀請一位藝術家開展，繼四月的諾石阿寶「陽光．散步」個展廣受迴響，五月的莊克柔「2023舊作展」，開幕當天，作品受到多位藏家喜愛，收藏相當踴躍。即日起展出至五月廿九日止，下午一至六時，每週二、三公休，在小張文青咖啡館（花蓮市大同街十三號對面）。