《鈴芽之旅》在天災之前，談情說愛才是正經事嗎？｜膝關節影評專欄

身為新海誠鐵粉的我，對外界比喻為災難愛情三部曲最終章的《鈴芽之旅》相當期待。畢竟能在連續多部動畫作品中透過天災結合男女愛情元素，新海誠確實是當代日本動畫導演翹楚，從票房表現上就能看出坐穩現今動畫界票房保證新天王位置。

《鈴芽之旅》是很奇特的觀影旅程，敘述男女主角要到許多昔日繁華如今變成廢墟的地方，尋找關上災難的那道門。

許多轉折讓人無法想像，巧妙地結合了日本民俗神話與現今疏離社會寫照，每一層人際關係都點到為止，避免流於說教。而男主角草太意外被施法，變成女主角鈴芽幼時心愛的小木椅，更有著出其不意笑點。

正確來說，男主角變成女主角幼時小木椅這回事是神來一筆，既可以避開動畫設計過程中，男主角作畫難度筆觸複雜，變成小木椅對動畫師來說，相對好處理非常多。

再者就是跟小木椅冒險前往關門的路上，抽離男女之愛能讓劇情更順暢，避開需要刻意設計的心動瞬間。此外，小木椅還能增添劇情創意，更順勢調侃了目前流行的 AI議題。最後與小木椅培養出來的情感，也能讓觀眾感受到這組非典型愛戀的真實度。

從童年熱愛的小木椅，接連到與逝去母親的思念。愛情的萌芽、親情的遙想，一張小木椅功能多多，新海誠這個看似有點無厘頭的設計，居然可以巧妙串起兩種情感。這是我最喜歡本片創意之一。

新海誠作品至今差不多滿20年，從早期獨立完成的極短篇《他和他的貓》到2002年短篇動畫《星之聲》（ほしのこえ）、2004年《雲之彼端，約定的地方》（雲のむこう、約束の場所）。

2007年三個短篇集錦而成的 《秒速5公分》（秒速5センチメートル）到2011年《追逐繁星的孩子》（星を追う子ども）。第一個創作的10年來看，短篇篇幅不大的作品彷彿能藏拙，觀眾也樂於欣賞他的神背景寫實風格。兩個長片《雲之彼端，約定的地方》與《追逐繁星的孩子》都有非常明顯的角色敘事問題，甚至邏輯轉折也頗令人困惑。

緊接著來到2013年45分鐘短篇動畫《言葉之庭》（言の葉の庭），再度讓多數影迷覺得重返《秒速5公分》那樣迷人的寂寞氛圍 。正當2016年《你的名字》（君の名は）登場時，外界並沒有特別看好當時票房潛力，沒想到新海誠過往擅長的男女主角受限時空差距結合災難議題，變成戲院印鈔機。狂噴250億日幣，成為日本現階段影史票房第五名，更是新海誠票房至今的天花板。

2019年備受期待的《天氣之子》（天気の子）也達到142億好成績，新作《鈴芽之旅》（すずめの戸締まり）也已經逼近140億關卡，論日本票房產值來說，影史前20名內可以擠進三部作品，難怪新海誠的票房號召力被譽為是下一個宮崎駿。

被外界喻為新海誠的災難(愛情)三部曲來看《鈴芽之旅》，這次格局更廣更大，相對前兩部商業熱門作品《你的名字》與《天氣之子》來看，本作處理的是整個社會關聯，男女主角要阻止國族被天災滅頂的危機。要到那些廢墟找到隱世之門，透過「關門」完成這道儀式，滅除這些災難(地震)釋放出來的危機。

我很喜歡新海誠對災難的觀點，畢竟不能過於說教/殘酷，否則會被視為消費災難紅利，但又要能從災難中萃取動人元素，這就非常困難。《鈴芽之旅》一方面帶給觀眾災難奇觀，二方面則透過男女主角全日本走透透過程，看見少子化、單親、隔代教養所帶給當代日本人的親情疏離與社會情況。

我們可能日後更需要他人的羈絆，這也是為何我特別喜歡片中另一個男配角芹澤朋也，他出場想找男主角，因為男主角欠他錢，所以願意開車載著女主角開車前往東北7個小時車程，這趟旅途也成了故事意外趣味插曲，也同時扮演女主角與阿姨之間的親情潤滑劑。而且中間不少歌曲都是時代復古金曲，還刻意用歌詞來解釋此時無聲勝有聲，許多巧思就看觀眾解讀領略幾分。

整體來說，《鈴芽之旅》有著新鮮的世界觀，未知的災難與死後的世界，女主角最終跟遺憾和解過程是值得玩味的，不再陷入昔日窠臼，或許是新海誠的一大嘗試。

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