Variety 的影史百大片單，猜猜看、有哪些亞洲片和動畫電影入選？

【文/香功堂主】Variety 雜誌慶祝創刊 117 週年，日前選出他們的「影史百大電影」，這當然是一項艱鉅的任務，畢竟電影發展至今超過百年時間，就算一年只選一部片，仍會有無數的遺珠之憾，加上評審的年齡、品味與文化背景的不同，挑選出來的片單必然無法盡如人意。不過作為影迷們的參考片單，仍有其價值性。

這篇文章會針對百大片單中的動畫片和亞洲片討論：百大片單中有沒有動畫電影、有多少部亞洲電影入選、台灣電影能否在名單中佔有一席之地？

提及動畫電影發展史，多數影迷腦海中應該會立即浮現三個名字：好萊塢動畫電影龍頭「迪士尼」、稱霸日本動畫電影市場多年的「吉卜力工作室」，以及將動畫產業從手繪帶進電腦動畫領域的「皮克斯」。而這三個公司也確實各有一部影片進入百大名單中，大家要不要先猜猜看各是哪部作品屏雀中選？

第95名《玩具總動員》（1995, Toy Story)

80年代初，John Lasseter 導演試圖說服迪士尼發展 CGI 動畫，最後卻丟了工作。John 轉往盧卡斯影業的設計團隊服務，該單位後來被賈伯斯收購，改名為「皮克斯」。皮克斯推出的第一部全電腦動畫作品即是《玩具總動員》，當時的動畫技術仍無法精確地模擬人類皮膚、毛髮或動物羽毛等質感，團隊選擇以塑料製成的玩具作為主角再適合不過。《玩具總動員》上映後，前所未見的技術、精彩刺激的情節，一炮打響皮克斯的名號，也改變產業思維，吸引更多電影公司投入電腦動畫的研發，動畫技術至此進入高速發展期，成為當代電影拍攝的主要工具。

第74名《龍貓》（1988, My Neighbor Totoro)

吉卜力工作室的作品多以手繪為主，劇情充滿奇幻色彩，輔以幽默溫馨的情節以及濃厚的環保意識。而在吉卜力的作品中，《龍貓》獲選為 Variety 影史百大影片，編輯讚揚宮崎駿導演對於日常生活情境的描繪相當迷人，例如雨滴落入水坑，或是蝸牛緩步爬上植物等畫面，並且創造出令人難忘的奇異生物，例如能夠帶領迷途孩子返家的龍貓巴士等。儘管宮崎駿導演的《魔法公主》和《神隱少女》等片，更受到美國觀眾的歡迎，但渾身毛茸茸、有著圓滾滾肚子、以及貓頭鷹般雙眼的森林神靈龍貓，其仁慈善良的性格，更能引起全世界孩子的共鳴。

第63名《小鹿斑比》（1942, Bambi)

迪士尼作品讓「動畫」幾乎成為兒童「專屬」的電影類型代名詞。迪士尼動畫擅長將幻想情節巧妙融入現實生活之中，例如《白雪公主》（1937年）片中的野生動物仍不會講話，但在接下的五年內，迪士尼動畫便讓觀眾接受：森林動物能夠像人類一樣開口講話是一件再自然不過的事情。《小鹿斑比》帶有一股極為難得的「純真」特質——例如斑比在兔子 Thrmper 的鼓勵下，搖搖晃晃學習走路的橋段——已經不復見於日後的迪士尼動畫之中。至於斑比母親的死亡，或許會讓不少兒童觀眾產生心理創傷陰影，但這場戲卻也能有效地激起孩子對於其他生物的憐憫之情。

看完百大名單中的動畫電影，接著看有哪些亞洲電影被選入影史百大片單中吧。

第86名《特寫鏡頭》（1990, Close-Up）

台灣觀眾很熟悉的伊朗導演 Abbas Kiarostami，來自電檢制度嚴格的國家，他的影片常會模糊現實與電影的界線，既像是紀錄片也是戲劇片。《特寫鏡頭》劇情關於一個無名小卒冒充知名電影導演，以拍片為由向富人詐財，後來東窗事發被捕入獄。阿巴斯導演受此事件吸引，拜訪獄中的主角，拍下兩人的對話，後來的審判過程，甚至重現主角的犯罪過程，兌現他早前的承諾，讓相關人等入鏡，以趣味又充滿實驗性的手法，探討平民百姓如何受到電影拍攝的光環所吸引。

第82名《寄生上流》（2019, Parasite)

奉俊昊導演的《寄生上流》描述三組家庭成員之間，關係強弱的改變，高高在上的權力者活在安逸的環境中，渾然不覺下階層的戰爭已然爆發，甚至威脅到他們的性命安全。《寄生上流》沒有將權力者寫成十惡不赦之人，亦無掩飾弱勢者的貪婪與謊言，而是通過縝密計算的劇本看全球貧富巨大落差帶來的問題。美國影藝學院將最佳國際電影和最佳影片頒給《寄生上流》，既是肯定這個劇本對現實生活的觀察與批判，亦是肯定韓國電影在世界影壇的重要性。

第55名《大地之歌》（1955, Pather Panchali ）

早在 Richard Linklater 導演的《年少時代》之前，孟加拉裔印度電影大師 Satyajit Ray 執導的《阿普三部曲》，堪稱是章節式成長電影的巔峰之作。《大地之歌》是 Satyajit Ray 導演的處女作，也是三部曲的第一部，本片將印度電影推上國際藝術電影殿堂，彷彿延續自義大利新寫實主義電影裡的人道精神，通過年輕主角的雙眼，以充滿愛意的眼光看母系教養家庭的生活，以及令人驚嘆的農村景緻。而追逐疾馳而過的火車，或是在雨中嬉戲等引人入勝的畫面，更增添本片的純粹性與滋潤心靈的觀影體驗。

第53名《花樣年華》（2000, In the Mood for Love ）

Variety 稱《花樣年華》是影史最美的電影之一，盛讚本片的演員無論是外貌或演技皆是光彩奪目。張曼玉不斷換穿的高領旗袍，優雅而迷人。梁朝偉的憂鬱眼神也令人難以忘懷。杜可風色彩飽滿，煙霧繚繞的感性攝影同樣為電影加分不少。《花樣年華》的兩位主角在發現各自的伴侶有了外遇後而走在一起，影片中出現的半掩房門、沒有說出口的話語，以及兩位主角對看時的炙熱目光，都讓電影瀰漫著一股誘人的情色氛圍，以及錯過彼此的憂傷氣息。王家衛導演拍過內容更為複雜的作品，但沒有一部像《花樣年華》般叫人流連忘返，就像未竟的慾望在空氣中盤桓不去。

第24名《東京物語》（1953, Tokyo Story）

日本傳奇導演小津安二郎，以精準的敘事和人文關懷見長，《東京物語》是「紀子三部曲」的最後一部作品（另外兩部是《晚春》和《麥秋》），《東京物語》將小津導演作品中不特別強調的家庭元素放大為影片的主要焦點，敘述一對老夫妻前往東京拜訪子女，卻受到成年子女們或忽視或不敬的對待，片中對於世代鴻溝問題的討論，堪稱影史最偉大也最讓影迷感到痛心不捨的作品。

第6名《七武士》（1954, Seven Samurai ）

黑澤明導演的《七武士》是百大片單中，排名最高的亞洲電影。在《七武士》之前的西部片，多在描述孤獨的英雄主角為了保護家人或村落，而跟惡勢力槓上。黑澤明的《七武士》不講求個人英雄，而是強調團隊合作的重要性。《七武士》片長 207 分鐘，劇情緊湊，角色刻畫鮮明，無論是嚴肅的領導者（志村喬飾演的角色），或帶有喜劇色彩的人物（三船敏郎的角色），都讓人印象深刻，日後這類英雄集結式電影，幾乎都有受到本片的影響。

特別提及

第57名《斷背山》（2005, Brokeback Mountain)

儘管在這份百大名單中不見台灣電影的身影，不過李安導演的《斷背山》獲得肯定，Variety 稱讚這部同志愛情電影為美國社會帶來的文化衝擊現象，劇中兩位演員 Jake Gyllenhaal 和 Heath Ledger 交出精湛動人的演出，而李安導演詩意的敘事手法，不渲染不賣弄煽情的鏡頭語言，讓影片的情感力量更為強大。