吳學讓為國畫找新路

中國時報【吳垠慧╱台北報導】 傳統工筆、山水和花鳥均擅，1960年代又以線性抽象開創現代水墨新局的畫家吳學讓，一生走過大時代的動盪，優游於傳統水墨與現代革新，兩年前病逝美國，國立歷史博物館今舉辦「真水無香：吳學讓書畫紀念展」，精選50餘件其畫作，回顧其藝術成就。 吳學讓1923年出生於四川岳池，20歲考入國立藝專，主修花鳥兼通山水，在潘天壽、陳之佛、李可染、鄭昶等名師的指導下，吸取中國水墨南北二宗及工筆、寫意不同流派的精華，奠定深厚的畫學基礎。 藝專畢業之際，遇上國共戰爭爆發，吳學讓在校長汪日章協助下來台，在嘉義中學擔任教職，而後輾轉於花蓮、桃園、台北等地的中學校，1978年進入文化大學美術系執教，1988年起又於東海大學美術系任教，直到1993年退休、1997年赴美定居，數十年教職讓他桃李天下，對台灣書畫藝術教育貢獻良多。 1950年代初由李仲生、朱德群、林聖揚、趙春翔等人創始的「現代畫展」揭開現代化改革序幕，幾年後，東方畫會、五月畫會、中國現代版畫會相繼成立，透過這些畫會，推動美術現代化改革。 1960年代西方抽象表現主義風潮席捲台灣，抽象畫成為戰後初期美術現代化運動的風格主流。 吳學讓有感於現代藝術巨浪的衝擊，中國畫面臨改革的必要，他曾自述：「我對傳統的花鳥已感到厭倦，在多年的教畫中，我對兒童畫發生了興趣。」他借用兒童畫的想法，發展出最簡單的形來構成、組合，加以變化的創新道路，也讓人聯想到保羅克利等西方藝術家的風格。 除此也運用古代藝術如青銅紋飾、瓦當磚銘、易經八卦、古瓷圖案、星象圖譜等象徵宇宙自然、民族文化秘義的抽象符號，並善加運用書法演繹結構與造型。吳學讓曾說：「中國的書法線條原是一幅抽象畫」，「我從幻想中構思，用書法的線條畫出符號式的形象，採取印章的結構布局」，透過這些元素使其作品蘊藏東方文化的精神性。