《驀然回首》影評：刻畫青春夢想的烙印，年度必看催淚動畫電影

有一種電影，在你看了它第一眼的時候，就會開始熱淚盈眶。《驀然回首》就是這樣一部可能會讓人從頭想哭到最後的動畫片。它神奇地在律動、氛圍上，都與你我的呼吸同頻，讓人有那種預感：這樣日常到不行的序章起手式，就是要慎重地接住我們的青春奮鬥史。

女主角藤野是校內四格漫畫作者，四年級時她一度被隔壁班不來學校的同學京本畫技給震撼。輸人不輸陣、為此她積極精進畫技，但到了六年級，終於承認技不如人、放棄畫漫畫。

藤野與京本兩人的緣分開始於畢業證書的交付。藤野到了京本家，走到房門口隨手畫了四格漫畫、嘲諷宅到不行的京本，京本看到漫畫後追出來、跟自己的偶像索取簽名並細數藤野的歷年佳作，是位入魂的本格派粉絲。大受鼓舞的藤野於是重拾畫筆，並與京本聯手參加漫畫賞比賽。

兩人組隊，一個想故事與畫角色、一個畫背景，共同花了一年的時間醞釀一則 45 頁短篇漫畫，最終一起以 13 歲的作者「藤野京」之名獲得漫畫比賽優勝獎並賺得 100 萬元。後來，藤野踏上她的漫畫家之路，京本卻與她分道揚鑣。

《驀然回首》的故事既有日本漫畫家的崛起傳記意味，卻也能拉扯出普世讀者的共鳴。藤野若沒遇見京本，就像千里馬從沒遇過伯樂與知己，無法進步也沒能確立志向，更不會受到強有力（京本優秀的背景實力）的支撐而站上競爭激烈的漫畫新人賞舞台、順利出道。藤野是遇上了京本，她的人生才因此完整。

反觀，我們也都是京本。誰沒曾擁有過看到喜歡的漫畫 / 小說 / 影視作品而大受感動狂冒星星眼的經驗？光就是那一瞬間的吉光片羽，就給足了藤野所說「我根本就不喜歡畫漫畫。一點都不有趣，只覺得很麻煩，花一整天也都畫不完，用看的還比較輕鬆，根本不該畫。」背後所鼓舞她繼續畫下去的所有動力。把「畫漫畫」置換成「拍電影」同樣成立。創作者和讀者 / 觀眾就是在這樣彼此需索的靈魂互動之中，成就了彼此生命的意義。

動畫電影《驀然回首》是翻拍自《鏈鋸人》漫畫家藤本樹的 Jump+ 同名單篇作品《ルックバック》。儘管電影幾乎是照拍原著，然而在參照原著 143 頁的劇情之外，電影版的分鏡、節奏與角色在細微表情的動態變化，都有著更進階的溫柔捕捉刻畫。尤其在增添畫面的選擇上，不論是左右著漫畫家作品排行聲量的曲線圖、兩人踩在雪地上艱難前往超商買漫畫的聲音與特寫、或者藤野在接到媽媽電話那一刻的頭頂發麻鏡頭，皆強力扯動著你我的觀影心緒，完全代入進角色體驗而不覺藤野與京本年少生命經驗單純或輕微。

之所以能完全拋却大人視角、共情著藤野與京本的青春，若不是因為動畫美學實力堅強到拉觀眾入戲，閱影無數的當代觀眾可不會那麼輕易就被這種逐夢的故事給感動。

或許夢想的烙印，如今在我們身心靈上只剩下一個痕跡，早就已經不那麼炙熱燙人了。但驀然回首，當你看見共同的生命記憶、青春場景和努力過的純粹初心都還安然地守在原地，穩穩地支撐、成為時而迷失的自己有以為繼的根基 —— 哪怕只剩萬分之一的踏實，都能讓盲忙茫的你，在觀影的當下，感到萬幸。

《驀然回首》有著多部電影強片的必勝元素公式可供拆解：在藤野遇上京本之後，漫步在雨中的畫面太過經典，令人聯想《萬花嬉春》與《刺激1995》；結局主人翁們的感人交流也有著《蝴蝶效應》、《樂來越愛你》與《星際效應》等電影描述主人翁之間跨時空不同步的互諒互愛情節；包括「最重要的就是一直畫下去！笨蛋！」、「看著我的背影跟著成長吧！」與「我最近又開始畫了」這些明明是在其他動漫也看過的熱血台詞，但在《驀然回首》出現的時機與位置太精準、太對也太感人，是老梗有用的明證。都說天下故事難再有新意，但觀眾也不是一定要全新的東西，更看重的，其實是這種發自靈魂深處所珍視的事情，被娓娓道來的真心。

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