北美館《大遷徙：盧明德》回顧展 爬梳藝術家50年創作軌跡

記者黃朝琴／臺北報導

臺北市立美術館《大遷徙：盧明德》個展今（17）日登場，超過百餘件展品，涵蓋平面繪畫、錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件的使用和文獻手稿等，為藝術家盧明德階段性大規模回顧展，梳理1970年代至今50餘年精彩創作，另以劇場視角進行空間轉譯，透過視覺、光線、聲音等元素，營造出沉浸式的五感體驗。

盧明德表示，「遷徙」是動物或人類基於生存而進行大規模、長距離改變居住地的行為，他引用「大遷徙」及「媒體解放」的精神貫穿8個展間，作為個人創作歷程、觀察藝術時代脈動，以及人與自然關係三個面向的展現。

展場以巨大貨櫃屋作為入口意象，除隱喻盧明德來自高雄工業港都的背景，也象徵生命萬物起源的方舟，跟隨著動物群的步伐踏進南臺灣的各層時代記憶。「花間迷走球幕影像裝置」的劇場轉譯，則將藝術家多年來的符碼記憶，以迷走神經連結的概念，表現植物昆蟲鳥獸的共生與和諧，也可視為藝術家創作軌跡的縮影。

盧明德1950年出生高雄，臺灣師範大學美術系畢業，受教於廖繼春、李石樵、廖修平等臺灣前輩畫家，以抽象表現主義的技法、超現實的內涵結合強烈的「符號」特徵，作為他「純粹繪畫性語言」的追尋基調。

他於1981年赴日本筑波大學藝術研究所研習綜合造型，接觸到當代藝術表現的多樣化形式與跨媒材的可能性，並受到麥克魯漢的「媒體就是訊息」、山口勝弘的媒體轉換分期、波依斯的社會雕塑概念等啟發，進而發展出「複合媒體藝術論」理論架構，開啟了「一切是媒體」的自由向度與時代意涵，同時成為他創作生涯最重要的一次「大遷徙」。

1985年返臺後，盧明德成為80年代臺灣綜合媒體藝術的重要先鋒之一，引進跨領域、跨媒材的前衛思想與觀點。適逢臺灣當代藝術的崛起、美術館與替代空間的萌芽與留學潮返臺的高峰，盧明德預測藝術的進程將是以媒體、環境、行為及記號為主體表現的方向，在任教的學校設置複合媒體藝術課程，為臺灣美術教育劃下開創性的突破。

盧明德擅長運用拼貼挪取的手法，與現成物件的揀選，作為傳達意念的訊息載體，展現各式創作媒體的演化與遞嬗，如《進化與啟示》系列，思考人類的發展與毀滅及面對自然如何保持謙卑與包容；《打狗》系列藉由多重訊息的物件和鮮少展出的高雄老照片，展現自身成長記憶的軌跡。本次展出1件由霓虹燈書寫的經典作品《Media is Everything （媒體是一切）》（1986）宣告媒體時代的來臨，成為一個藝術創作典範的轉移，從平面性構成轉向了媒體解放的藝術年代。

2006年盧明德於高雄師範大學創設臺灣第1所跨領域藝術研究所，將複合媒體的創作觀再擴大為跨領域思維，進一步落實藝術與各學科及差異社群領域之間的碰撞、對話與交流理念。

2010年之後，盧明德的作品轉向了以手繪細線動植物符號為主的創作方向，表現了回歸人的本質、回歸自然的「大遷徙」，他描繪各種植物作為符碼，並以圖鑑式的線條隱喻著當今社群活動與網絡運用的面貌。同時以《如果生態不再是符碼？》系列中全新作品的提問，開啟創作上媒材遷徙的自問與反思。在此藝術「大遷徙」最終回歸的是人的溫度，人生的「大遷徙」最終回歸的是自然。

北美館「大遷徙：盧明德」個展，展出100餘件作品。（北美館提供）

盧明德的創作緊扣當代社會議題與跨領域間的合作交流。（北美館提供）

「大遷徙」及「媒體解放」的精神貫穿8個展間。（北美館提供）

北美館「大遷徙：盧明德」個展，回顧藝術家盧明德1970年代至今的精彩創作。（北美館提供）

盧明德作品以手繪細線動植物符號。（北美館提供）

展場以巨大貨櫃屋作為入口意象也象徵生命萬物起源的方舟。（北美館提供）