Yahoo奇摩新聞 【專訪】台日語交雜做訪問！黃胤毓拍出一期一會的台灣人故事《綠色牢籠》（中）
雖然是新導演卻是台北電影獎入圍常客，黃胤毓導演的兩部紀錄片《海的彼端》和《綠色牢籠》在北影都取得了入圍的好成績，《綠色牢籠》更是在 2021 年第 23 屆台北電影節獲得台北電影獎「最佳紀錄片」、「最佳聲音設計」、「最佳配樂」以及「國際新導演競賽」的入圍肯定。顯然電影在聲音上的成就，獲得了評審的高度青睞。導演黃胤毓透露片中主人翁「橋間良子」只會講台語和日語，而這兩個語言對導演來說都不是問題，過程中就都是與阿嬤台日語交雜做各種聊天！
黃胤毓導演笑言：「比起關心我們會不會把拍好的片子給她看，老人家更在乎的是『我們什麼時候去找她聊天』？我會講台語，阿嬤看到我都很開心，很像是孫子去找阿嬤的感覺。」關係建立以後，導演就是擔任一個好的聆聽者的角色，看阿嬤今天想到什麼、想講什麼？都任她發揮。
阿嬤幾乎是少數留在當地、見證了沖繩西表礦坑歷史的台灣耆老。以細觀台日歷史的角度來看，若非是黃胤毓導演去定期探視與紀錄橋間良子的此生回憶，那麼《綠色牢籠》裡這一段台灣人在日本的故事可說是錯過不再，甚至或恐將永遠消失在世界上了。一期一會，自然可貴。
但若說到「怎麼選擇受訪對象」這一題，黃胤毓導演又顯得有他的堅持：「不論是《海的彼端》或《綠色牢籠》，裡面的主人翁確實都是我在 2013 到 2014 年在日本所展開的 150 位台灣移民調查中，所選出來較感到興趣、也能代表歷史的個案。」導演傾向選擇看似單一單純的尋常人物，但背後卻能被挖出蘊藏的複雜社會歷史故事、人的變遷。主角同時要有強大的影像魅力，不論是人格、講話方式、甚至透過一部片的時間內、可以讓觀眾認識到他們極其複雜的人生觀和態度。「符合這些特質、故事又有代表性的，才會被我挑選進來，成為紀錄片主角。當然也有拍到不少個案是拍著拍著就放棄掉的人。」黃胤毓導演如是說。
「我喜歡跟拍攝者之間維持著純粹的關係，像是純粹的交朋友，拍他們自然的生活裡的樣子。」如果一個導演不喜歡自己的被拍攝者，黃胤毓導演認為電影其實會比較難拍下去。
《海的彼端》是台灣的農民把鳳梨和水牛帶進沖繩的故事，而《綠色牢籠》則聚焦在台灣人到日本當移工的辛苦歷史，「我想用這兩部片去解釋台灣人在八重山的兩條重要主線。」巧的是，兩部電影中都出現了一個反差感超強的「年輕人角色」。《海的彼端》是片中主人翁阿嬤玉木玉代玩band的孫子（台灣人移民日本八重山的第三代玉木慎吾，SHINGO☆）；而在《綠色牢籠》中則是一位跟阿嬤租房子的美國青年男子，金髮碧眼，卻操著流利的日語。移民是黃胤毓導演電影一直以來的主題，而兩部電影中皆放置了阿嬤之外的年輕人角色，既有強烈的「祖孫對照」、又有微妙移民文化展現在人身上的觀察趣味。
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