〈中華副刊〉感物興懷:松尾芭蕉俳句中的移情範疇

文/洪郁芬 圖/楊佳蓉

「移情」在德文中是「einfühlung」，其通常有兩種含義：第一種是指當人觀察外界事物時，把原來沒有生命的東西（客體）錯看成有生命的東西，並錯覺以為客體也是有思想、情感、意志等生命特質，同時，這種錯覺也會影響到人自身，產生共鳴，如「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是」。第二種是指當人觀察外界事物時，能夠帶著自身的主觀感覺、思想、情感、意志去感受對方，主動將自身的生命特質移入對方，使對方也染上主觀色彩，人與對象之間也產生共鳴。如「天若有情天亦老，月如無恨月常圓」。這種心理現象實際上是主客體之間相互作用、交叉感染的一種情況。

在日本文學史上，松尾芭蕉（1644-1694）是一位傑出的俳句（當時為「發句」）大師。他出生在一個普通的農民家庭，十三歲時父親辭世後，便在藤堂新七郎家中奉職。當時的繼承人藤堂良忠（1642-1666）較他年長兩歲，俳號為蟬吟，與芭蕉一同吟詠俳諧，感情宛如親兄弟。不幸的是，良忠以二十四歲的年紀離開這個世界，無法繼承家業。良忠辭世後，芭蕉便離開藤堂家，獨自一人到江戶發展。三十歲時，芭蕉已經是江戶俳壇備受矚目的著名俳人了。他的俳句風格歷經四個階段的轉變：從當時的俳壇重鎮貞門派轉換到談林派，又經過參與《虛栗》俳諧選集時期的漢詩文風格的嘗試之後，最後終於奠定他獨創的「蕉風」。

芭蕉的「蕉風」俳句，以其深邃的意境和精煉的語言著稱。其中一些作品可稱為是「移情」的最佳範疇。芭蕉的俳句風格在他四十一歲步入「荒川風雨紀行」（野ざらし紀行）之後，便逐步發展成綜合「無我」、「描寫對象的本質」、「寂寥感」、「輕盈感」等「蕉風」風格。在這幾個雜揉的風格要素當中，「描寫對象的本質」可說是「蕉風」中最能表現「感情移入」的美學內涵了。下面從芭蕉四十一歲之後所創作的俳句當中，選取幾首翻譯並加以剖悉解說，以供華語圈的俳句創作者作為參考。首先，一同來欣賞芭蕉的這首「秋風」俳句﹕

原文﹕義朝の心に似たり秋の風 （芭蕉作）
華俳：像是義朝的心
秋風 （洪郁芬譯）

旅途中，芭蕉仰望著陪伴著他的秋月，走到了常磐之地。常磐之地是源義朝（1123-1160）的愛妾，常磐御前（1138-1180）居住的鄉里。此刻沁涼的秋風撲面，芭蕉感覺到這秋風恰似源義朝的心，並與這顆心發生共鳴。想起源義朝在保元之亂後悲慘的遭遇，為了保護後白河天皇（1127-1192）與父親對立，經歷了弒父和犧牲親生弟弟的慘痛經驗之後，與昔日同夥平清盛（1118-1181）反目成仇，以致長子和二子被殺。他抓住最後一絲希望，逃到過往的隨從長田忠致（1190-）的鄉里處，竟然被長田背叛刺死。義朝的心，顯然的不是充滿平安與喜樂的境地，而是一顆「秋風」的心。那麼「秋風」的心又是怎樣的呢？此刻與源義朝的心產生共鳴的芭蕉，又是怎樣的心境？是「侘寂」嗎？還是所羅門王所云﹕「虛空的虛空、虛空的虛空，凡事都是虛空？」而這一切，便有待讀者「感情移入」之後，細細體會。
像這樣，芭蕉不直接指示讀者如何讀俳句（如談林派俳句），僅藉由描寫對象的本質，留下空間給讀者「感情移入」之後體會。讀者在芭蕉這首「紫花地丁」的俳句中也能有「神與物遊」的經歷﹕

原文﹕山路来て何やらゆかしすみわ草（芭蕉作）
華俳：沿著山路來忽然渴慕
紫花地丁（洪郁芬譯）

「ゆかし」原本的意思是「感興趣並想要靠近」。後來衍伸為「想了解」、「想看」、「想聽見」、「被吸引」、「欽佩」、「懷舊」等意思。當芭蕉沿著春天的山路走時，忽然發現了一朵紫花地丁，被它深深吸引。於是他渴望靠近它，更多的認識它。他在的俏麗的身影中看到了一種特質，而那正是他目前渴慕的。這紫花地丁有甚麼特質讓芭蕉渴慕？有人說，紫花地丁像一位恬靜的女子，既優雅又賢淑。或許，芭蕉將他心目中理想的女子形象投射在這朵山路旁的紫花地丁。除此之外，走在山路的過程，應該不是輕鬆愉快，可隨意暢遊的。江戶時代時，大多數的山林仍屬蠻荒地帶，倘若登山者對山況不熟悉，很有可能誤入歧途，一不小心跌倒，或是遭遇猛獸襲擊。若沒有備妥茶水和乾糧，也可能忍受著飢腸轆轆，想要趕快抵達一個可歇息的地方。更何況，那是芭蕉第一次造訪的山林就在這樣的山路途中，芭蕉遇見了一朵紫花地丁，於是他停了下來，渴慕與它共處。

你我的想像，或許跟芭蕉當時吟詠這首俳句時不完全一樣，甚至有可能誤讀了當時的情境。然而，當我們各自帶著自己的經驗將感情投入在芭蕉的俳句中，腦海中的畫面不論真實與否，都能讓我們感受到在山路上看到紫花地丁的悸動。有趣的是，這首俳句曾經被當時幕府的歌學所學者北村湖春（北村季吟之子）批評，稱之為「無歌學學識之作」（因為依據萬葉集以來的慣例，紫花地丁總是和原野或庭院一同被歌詠）。

當我們的五官與四周的環境接觸，對五顏六色的景觀，或多或少都會有所感覺。雖然莊子提倡「心齋」，追求內在心靈或精神的清淨沖虛，但是能達到神佛境界般「無動於衷」的聖人畢竟是少數。因此，如同費肖爾．羅伯特（Robert Visher, 1847-1933）所云：「人類一切的認識活動，或為感覺或為情感，都會涉及外射作用。」而當人類從觀察對象的外在形式和輪廓深入到內部進行摹仿，便是進入比感覺更深一層的「想像的領域」。想像到至深之處，就如同各種媒介的藝術家在創作的過程中「感物興懷」，將生命外射在審美對象中。我們再來欣賞一首芭蕉對小花「妙對神通」的俳句：

原文﹕よく見わば薺花咲く垣根かな（芭蕉作）
華俳﹕凝神細看
薺菜花開在籬垣旁
（洪郁芬譯）

薺菜是相當不起眼的，在世界各地都可見的路邊草。它春天時開著白色的小花，細長的花柄隨風搖動，彷彿有一股清香從那四片花瓣飄散開來。薺菜花又稱為清明草，其藥性涼血止血，清熱利濕，亦可做為家常菜。總的來說，薺菜花是一種不凝神細看，便不會特別注意的植物。開在籬牆邊的薺菜花，看起來也不像田裡搖曳的白色花海。然而，就在家門外的籬牆邊，它的花雖然微小，卻努力地綻放著。雖然芭蕉不被幕府的歌學學者接受，但是當時跟隨他的弟子有去來、其角、乙州等十人。他離開江戶俳壇，在鄉野獨自探索發句的藝術性。一顆恬靜的心，此刻正與這株薺菜情感共鳴。或許這當中也透露著一絲喜悅，對於自己一個人發現這株薺菜花的美。似乎在此刻，一個在生活周邊尋見美感的生命也隨著小白花綻放了。當敏銳的觸角與尋常的生活產生共鳴，美好的詩歌就誕生在每個視線折射的籬垣轉角處。
（2023.4.4嘉義麝燈小屋。）