Yahoo奇摩新聞 【全文】《小偷家族》拿下金棕櫚 是枝裕和探索家族牽絆
日本名導是枝裕和以拍紀錄片出道，關心社會議題，並以自然細膩的手法捕捉真實生活樣貌。自1995年首部導演電影《幻之光》開始，他就是國際影展常客，今年更以新作《小偷家族》成為繼衣笠貞之助、黑澤明、今村昌平後，第四位拿下金棕櫚獎的日本導演。
在《小偷家族》中，他以更寬廣的視野，探討逐漸階級化的日本社會中，人與人的牽絆與家庭關係、教育、經濟等問題，並首次同步進行拍攝、編劇、剪輯作業，找到最佳攝製模式。
為底層發聲 是枝裕和
1962年6月6日生
早稻田大學第一文學部畢業
BUN-BUKU製作公司負責人
重要作品：
1995年 《幻之光》獲威尼斯影展金奧薩拉獎
2001年 《這麼…遠，那麼近》入圍坎城影展競賽
2004年 《無人知曉的夏日清晨》入圍坎城影展競賽
2008年 《橫山家之味》獲亞洲電影大獎最佳導演獎
2009年 《空氣人形》入選坎城影展一種注目單元
2011年 《奇蹟》獲聖賽巴斯提安影展最佳劇本獎
2013年 《我的意外爸爸》獲坎城影展評審團獎
2015年 《海街日記》入圍坎城影展競賽
2016年 《比海還深》入選坎城影展一種注目單元
2018年 《小偷家族》獲坎城影展金棕櫚獎
「雙腿不發抖都難，得到這個殊榮，我真的很幸福！」這是今年5月20日坎城影展頒獎典禮舞台上，日本名導是枝裕和以電影《小偷家族》拿下金棕櫚獎時的感言。
是枝裕和5度入選坎城競賽，終以《小偷家族》獲最高榮譽金棕櫚獎肯定，緊張興奮在所難免。在位於東京澀谷BUN-BUKU製作公司接受本刊獨家專訪時，他淡定笑說：「雙腿發抖，是因為等待獎項揭曉的時間很長。」
除改編自宮本輝小說的《幻之光》外，是枝裕和每部作品都親自編劇，往往間隔2、3年才有新作。但2013年的《我的意外爸爸》彷彿是分水嶺，之後以每年一部的節奏拍了《海街日記》《比海還深》《第三次殺人》《小偷家族》，其中《小偷家族》評價最高，被視為集大成之作。
「創作《我的意外爸爸》時，我想探討決定親子關係的到底是血緣、還是相處的時間。之後5年，我在家庭議題上繼續延伸，陸續有這些作品，而《小偷家族》應該是我最投入的作品！」
從2013年《我的意外爸爸》起，是枝裕和不斷在作品中探討家庭與血緣間的關係。（傳影互動提供） 是枝裕和從首部劇情長片開始就大放異彩，《幻之光》獲威尼斯影展金奧薩拉獎。（高雄電影館提供）
3年前日本新聞披露不少民眾隱匿父母死亡真相，繼續詐領老人年金，是枝裕和想從旁觀察這些被批判民眾的生活，因此開始企劃《小偷家族》。
是枝裕和表示，3年前新聞披露不少日本民眾隱匿真相、詐領父母的老人年金，「這些民眾不辦理父母的死亡登記，繼續領錢，是因那是唯一的收入來源。我發現日本漸漸成為階級化社會，這則新聞提供我靈感，想從旁觀察這些被批判民眾的生活，因此開始企劃《小偷家族》。」
是枝裕和為了《小偷家族》前往東京兒童諮詢中心，以及3間以受虐兒為主的兒少收容所做田野調查，常在新幹線上創作的他，這次則在神奈川縣海邊的老旅館「茅崎館」寫劇本。在沒有官方單位協拍下，他以東京的舊街區為背景：「故事與仰賴年金生活的獨居老人有關，是社會中見不得光的族群，因此選擇到被漠視且年金支出比例偏高的荒川、隅田、江戶川一帶取景。」
電影中最重要的主景－家，是枝裕和對美術組只有「盡量髒亂」的要求。為展現這個家庭的貧窮生活，最終決定在棚內搭景拍攝。由於無法像過往讓演員們如家人般共同生活，「開拍前，我讓家族成員自行決定在屋內生活的位置，例如：奶奶樹木希林鋪床時，頭要朝哪？媽媽安藤櫻的廚房在哪裡？其他家人如何使用這個空間？細節設定，全由他們討論。」
是枝裕和認為，人生在世必須將小孩、老人及亡者的觀感放在心上，因此常出現在作品裡。
是枝裕和認為，人生在世必須將小孩、老人及亡者的觀感放在心上，因此常出現在作品裡，他也會將部分的自己融入某些角色。《小偷家族》中，是枝裕和將童年的自己投射在童星城檜吏身上：「他在家裡沒有自己的房間，想保有個人空間、拒絕父母干涉時，只能到壁櫥，把這當作自己的小宇宙，這也是我小時候最清晰的記憶。」
外界公認是枝裕和拍小孩很有一套，總能透過作品發掘新童星，也偏好與Lily Franky、樹木希林、阿部寬等演員合作。但他認為，並非用固定班底就有好效果，「樹木希林原本拒絕接演，但她看過劇本後，能精準掌握我想講的事，所以極力說服她加入。」
他進一步透露，樹木希林拍戲時，會找出長年住在屋內的位置及注意動作細節：「她坐在桌子前，對著鏡子梳頭髮，閉眼就能找到桌上擺放梳子的位置，拿衛生紙也不用轉頭看。拍戲前，她會用身體將周遭物品感受一遍，調整細節，包括椅子拉多遠，站起來才不會卡到等，全都親自確認，讓肢體和整個空間完全契合，所以我非常信賴她創造的環境氛圍。」他與樹木希林之間已超越導演與演員的關係，「更像是電影製作上的好夥伴吧！」
談到拍片的過程，是枝裕和則打趣用「順產」來形容。「去年夏天開始籌備，冬天開鏡，拍攝一個半月，在今年一月底殺青，後製時間不到2個月，整部電影在3月底完成，四月中辦了第一次內部試片。」
拍《小偷家族》時，是枝裕和採取「邊拍、邊寫、邊剪」的模式：「我想把拍攝現場的發現反映在剪接上，我確信當下發現的永遠會是最有趣的！」
儘管身兼編劇、導演、剪輯3職，是枝裕和表示，從未在電影開拍前完成完整劇本，總會在觀察演員的表演、對話、聲音等現場狀況後再修改，讓演員、角色、劇本以有機的方式互相作用。這次在《小偷家族》中，他從原本的「邊拍邊寫」，進化成「邊拍、邊寫、邊剪」的模式：「我想把拍攝現場的發現反映在剪接上，因為我確信當下發現的永遠會是最有趣的！」
每天拍攝完畢後，是枝裕和會將當天拍完的戲粗剪一遍，然後以剪好的片段為依據，修改隔天要拍的劇本。「正常來說都是先寫完劇本，然後拍攝，全部拍完才送剪，3個階段連貫卻不重疊。但我的做法是3件事同時進行，以邊拍邊剪的方式反映在劇本上，殺青日也等於劇本完成日。而能夠同步進行，就是因為我一手包辦編導與剪輯，可充分發揮這種做法的優勢。」
是枝裕和（左）拍攝小孩很有一套，童星城檜吏在他的指導下，演技令人印象深刻。（釆昌多媒體提供） 是枝裕和（右）每部作品中小孩的演技都極出色，城檜吏（中）、佐佐木光結在《小偷家族》中角色吃重。（釆昌多媒體提供） 因為在超市拍攝時間有限，是枝裕和特別畫下分鏡表及拍攝動線，加快拍攝速度。（是枝裕和提供）
是枝裕和在坎城拿下金棕櫚獎後，七月又赴法國拍攝新片《關於凱薩琳的真相》。除對首次跨國拍片充滿期待外，他坦言已設定好新目標：「希望在不久的將來，能拍一部以滿洲國為背景的電影。屆時將動用日、韓、中、台各地的人馬，所以必須先累積跨國合作的經驗，未來5年是我奠定基礎、實現目標的關鍵。」
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