再生藝術與藝術垃圾畛域分明 美盲者不分皂白等量齊觀

（記者鄭松維∕專題報導）
西洋美術登載再生藝術等同垃圾藝術，但垃圾藝術不等同藝術垃圾，乍聽下好像似在繞口令；藝術之美是見仁見智的課題，然則，坊間針對藝術垃圾點名是讓視覺污染的藝術創作，係指由於不吸引人或破壞性的元素，朝某個空間、區域的美學品質造成負面影響，導致視覺環境的退化，它不時產生惡性循環，破除人們的美感經驗，以及夸姣的自然景觀。藝術垃圾無止盡地對感官品質的浸染中傷，是污染源複合而成的損害。

法國藝術家阿曼作品《酷手藍》1977。（圖翻拍自網路）

藝評家羅二松說，藝術垃圾擾亂了特定範圍的功能和享受，對於自然和生命體駐足地的破壞，限制了人類廣泛的生態系統，與其進展和繁榮的協調功用。縱然，藝術垃圾所導致視覺的污染，可能是非故意所引起的過錯，主要癥結來自美學貧乏的人為因素。傳染情景大多在不同的分析層面上表露出來，從個人感應的微觀例子到污損社會的宏觀問題。

法國雕塑家凱薩•巴爾達奇尼作品《壓縮》。（圖翻拍自網路）

之前探討再生藝術，獲得大眾的認同，對環境保護起一定的作用；再生的基本階段是收集廢料（垃圾），將其加工或製造成新產品，或者聚合、購買這類產品，然後這些產品本身也可以被回收的。再生藝術代表了一種變革性的創造力展現，廢棄的材料被重新想像成有意義的藝術表達，這種理念的推廣，契合藝術價值和永續性的傳統觀念，並為當代藝術提供了獨特的視角。
羅二松表示，藝文圈裡有不少人偏愛追求踔厲風發，為凸顯自己與眾不同，使他人無從企及，大膽嘗試創造標新立異，令人匪夷所思的作品，妄想傲視群雄，行徑執拗難免會製造出藝術垃圾。當然，藝術總是在企求超越障礙，產出無與倫比的傑作，但是，創意表現應在傳達情感、分享經驗，探索個人的思想和成果，最終提出支持性的觀點，表達對特定時代和文化的美學價值。
心理師分析，藝術垃圾有攪渾視覺的症狀，會引起負面反應，例如厭惡、噁心或憤怒，有分心、眼睛疲勞、意見多樣化和辨別力的喪失，也被科學證明會增加壓力並損害平衡。藝術作品的質量優劣乃是評價之核心，藝術垃圾大多不符合人們對藝術的一般期望，並且它可能在倫理上具有挑釁性、浮現惶惶不安，甚至在道德上讓人猜忌。

古巴裔美籍藝術家史蒂文•羅德里格，重組廢棄的電路板和電子零件，形成有機和機械的藝術。（圖翻拍自網路）

羅二松強調，表現主義藝術家席勒曾說：「從美的事物中找到美，是審美教育的任務。」當下文盲不多，美盲卻很多；藝術垃圾只會增加人們的精神緊張、惡化情緒，亮起健康警信，為窘迫環境平添非理性的困擾。優質的再生藝術作品會改變一般人的思考和感受，提高建設性的判斷能力，增強對昔日生活方式的同理心，與拓展人與人之間的寬容度，是身體、心理、靈性三方面寶貴的療癒載體。