在《秘境探險》之前的更多寶藏!這是7部等著你挖掘的經典尋寶電影!
【文/龍貓大王通信】影史有許多英雄,他們都會踏上冒險旅程,但是並非所有冒險旅程,終點都有寶藏等著他們——「最大的寶藏就是心靈富足」這種話總會令人翻白眼。坦承吧,我們就是喜愛寶藏、夢想哪天撿到指向財富的藏寶圖、然後一步登天。尋寶類型電影(Treasure Hunt movie)是庸俗的我們喜愛的電影類型作品,還好好萊塢也愛錢,他們製作了大量的尋寶電影,包括了即將上映的《秘境探險》。現在,未必這輩子能真的找到寶藏的各位,不妨來看看這些精彩的尋寶電影……反正……最大的寶藏就是心靈的富足嘛。
1. 1950年《金銀島》(Treasure Island)
這部尋寶電影對許多人意義重大,當然,很多人童年時都看過經典名著《金銀島》。但《金銀島》不只是一部改編得還不錯的電影而已,它對華倫迪士尼本人與他的電影公司來說,更是一個巨大的寶藏。
Treasure Island (1950) pic.twitter.com/t2WSRSWQ3P
— Disney+ (@disneyplus) October 14, 2019
▲《金銀島》
以動畫作品起家的華倫迪士尼,原本想要進入真人電影產業——他已對繪製動畫有點厭倦。但當他來到好萊塢,發現原本在堪薩斯鄉下做動畫的自己,已經成了市場上的遲到者。儘管他的動畫栩栩如生,但迪士尼動畫公司要切入真人電影市場,還有一段漫長的轉換期。而《金銀島》是這間公司第一部完全由真人演出的電影,而且為了解決稅金問題,這部電影還是完全在英國拍攝的。遠端製作、加上迪士尼影業第一次製作真人電影的種種困難度,讓這部電影很可能到不了金銀島就半途沉沒。
Robert Newton was quite the star at the time since 1950's Treasure Island. He is often credited with creating what is now the pirate stereotype. In 1954, he returned in Long John Silver, which then was made into a tv series. pic.twitter.com/uBbquxLJVH
— Jeffs Comics (@jeffs_comics) October 25, 2020
▲《金銀島》
華倫迪士尼,罕見地親自監督這部對全社意義重大的電影,包括了拍攝期間盯場與全面掌控後製過程——迪士尼可以比別人晚進入真人電影市場,但不能醜醜地進場。事實證明了華倫的用心有了回報,這部電影即便在 70 多年後的現在觀賞(你可以在 Disney+ 上欣賞這部電影),仍然能夠享受華倫要求一定要放入的氣派配樂與「華麗動作」。《金銀島》的問題是它太過成功,甚至引發媒體質疑,迪士尼影業是否不再製作動畫而要專心在真人電影作品。這還逼使大老闆華倫致信公眾與投資人們,宣告他們不會忘了老本行。
Happy International #TalkLikeAPirate Day! Pirate Talk is thought to originate from Robert Newton’s attempt at a very thick #Bristol accent for his role as Long John Silver in the 1950 film adaptation of Treasure Island. pic.twitter.com/52Hmi53MmV
— Weird Bristol (@WeirdBristol) September 19, 2020
▲《金銀島》
如今很難想像,現在好萊塢最巨大、票房最高的電影公司,在進入真人電影前有這些辛酸史,《金銀島》確實集結了迪士尼當代的製作人才,它本身更是影史上的一塊重要里程碑,而且,現在如果你想找一部精彩的《金銀島》電影改編版本,老摳摳的它仍然是許多人的首選。
2. 1981 年《法櫃奇兵》(Raiders Of The Lost Ark)
RAIDERS OF THE LOST ARK (1981)
Cinematography by Douglas Slocombe
Directed by Steven Spielberg
Explore our favorite shots from this franchise: https://t.co/DhvcLLOpeS pic.twitter.com/0wBt4TK2si— One Perfect Shot (@OnePerfectShot) August 6, 2020
▲《法櫃奇兵》
「印第,你的名字就代表冒險!」這句宣傳詞至今都不會過時,1981 年的《法櫃奇兵》最終成了冒險電影、動作電影、乃至尋寶電影的經典——許多人甚至將其奉為尋寶電影的始祖。《法櫃奇兵》當然並不是影史第一部尋寶電影,但它確實優化與創新了後續尋寶電影的諸多公式,包括了那些內建重量感應板的機關、牆上射出的飛箭、設立百年後仍然有用的巨型滾石等等。與其說是考古學家不如說更像是牛仔的印第,更成為許多類似電影的人物典範——現在沒人穿卡其服考古了,而且電影結局都要像印第一樣策馬奔向夕陽。
Raiders Of The Lost Ark (1981)
Director: Steven Spielberg
Cinematographer: Douglas Slocombe pic.twitter.com/lnCfiJtIRb— Cinematic Artistry (@Cinemartistry) May 8, 2019
▲《法櫃奇兵》
但是,儘管追隨者眾多、這又是一部超過 40 年的電影,可是現在觀賞《法櫃奇兵》,仍然是感官視聽上的一次感動,而且我們觀賞其他的尋寶電影,也依舊會發現這些 40 年前的公式仍然被重新使用(《秘境探險》裡也使用了不少)。這都要歸功於導演史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)、編劇勞倫斯卡斯丹、配樂約翰威廉斯以及喬治盧卡斯的創意與遠見,當然還有哈里遜福特(Harrison Ford)那張時常擺出痛苦表情的衰臉,他不是當時典型的英雄類型,但他飾演的這位善良、常常被騙、運氣不好、關鍵時刻又很可靠的考古學家,卻奠定了全新的英雄形象,革新了好萊塢的表演教科書。
你可以在 HBO GO 上欣賞這部電影。
3. 1984 年《綠寶石》(Romancing The Stone)
“How will you die, Joan Wilder?” Romancing the Stone is #NowOnNetflixCA http://t.co/Av9OIBrthg pic.twitter.com/QlK8vzgRQv
— Netflix Canada (@Netflix_CA) July 21, 2014
▲《綠寶石》
沒有人看得起羅勃辛密克斯與他的《回到未來》笨計畫,青少年穿越時間回到過去(而且沒有引發時空大戰)的點子並不太吸引人。當年在學校還拿到電影大獎的電影系秀才辛密克斯,一事無成,他只鍾情於商業通俗電影,但最商業通俗的好萊塢卻看不起這塊未來的寶石,最終竟然是天王巨星麥克道格拉斯看中了他。道格拉斯邀請辛密克斯執導自己的浪漫尋寶電影《綠寶石》。問題是,當電影完成初剪後向電影高層主管試映,主管們卻覺得《綠寶石》爛透了,他們決定不會再給這個新人導演下一次機會。
Romancing the Stone 1984 starring Michael Douglas as Jack T. Colton and Kathleen Turner as romantic novelist Joan Wilder. pic.twitter.com/nlUAGBIe7y
— TV and Film Stars (@TVandFilmStars) April 16, 2020
▲麥克道格拉斯與凱薩琳透納
是觀眾救了麥可道格拉斯(Michael Douglas)與凱薩琳透納主演的《綠寶石》,這部僅有 1 千萬美金預算的電影,最終熱銷了 1 億美金的驚人票房。劇情描述女小說家意外獲得一張藏寶圖,她意外地來到哥倫比亞叢林、意外地遇到了走私犯傑克、意外地踏上了尋找秘寶的冒險之路。而不意外地,我們知道,凱薩琳透納最後找到了綠寶石,還有更重要的愛情。很難想像這種歡喜冤家配對的尋寶電影,在當年會被電影公司高層視為一文不值——看看即將上映的《失落謎城》,珊卓布拉克與查寧塔圖還在試圖模仿這套公式。
Chris Evans and Scarlett Johansson to star in Adventure Movie ‘Ghosted’ for Apple.
The project is being described as a high-concept romantic action adventure in the vein of Romancing the Stone, the 1984 adventure movie that starred Michael Douglas and Kathleen Turner.(THR)
🥂😎 pic.twitter.com/DMZqIk8soQ— Maripa Iglesias 🖖👽 (@Dra_Xtrange) August 30, 2021
▲麥克道格拉斯與凱薩琳透納
愛情自此成了尋寶電影裡的重要元素,事實上許多公路電影都是愛情電影,最偉大的愛情電影之一《一夜風流》也是一部公路電影。《綠寶石》的特點,是找到了兩位在外型與氣質上都十分有火花的男女主角。道格拉斯與透納看起來一樣狂野、吵起架來針鋒相對。這種尋寶俠侶的組合,讓他們除了面對尋寶路上的危機之外,還要面對更大的貼身麻煩——身邊的他愛的是寶藏還是我?
你可以在 Disney+ 上欣賞這部電影。
4. 1985 年《七寶奇謀》(The Goonies)
Feliz #DíaInternacionaldelaAmistad pic.twitter.com/y8jBfpIRvq
— retrochenta (@retrochenta) July 30, 2020
▲《七寶奇謀》
尋寶很危險,路上會有毒蛇跟機關之類的,小孩子最好不要參加。《七寶奇謀》顛覆了這個認知,這部電影的主角全都是少年與小孩,他們的爸媽全都神秘消失,而剩餘其他的成人角色幾乎都是壞蛋。《七寶奇謀》成為了影史最偉大的兒童冒險電影,它也是一部經典的尋寶電影。多才多藝的全能導演李察唐納,曾經拍過一部小孩是撒旦轉世的超級恐怖片《天魔》,在《七寶奇謀》裡,他讓孩子變身成為他另一部小電影的男主角:克拉克肯特。這些孩子各有不同的個性與能力,跟個小小正義聯盟似的,他們攜手合作要找尋海盜失落的寶藏,以解決家庭困窘的經濟難關。
Feliz #DíaInternacionaldelaAmistad pic.twitter.com/y8jBfpIRvq
— retrochenta (@retrochenta) July 30, 2020
▲《七寶奇謀》
我們常教孩子,最後的勝負不是重點,過程才是重點。這樣說來,《七寶奇謀》是最適合讓你教小孩的優良電影,因為它的尋寶過程曲折複雜,同時體現了孩子們同心協力的重要性。比較起來,最終海盜的金幣似乎不太重要,結局孩子們與父母在沙灘上奔跑擁抱的情景,是當年觀賞《七寶奇謀》、現在成為父母的觀眾會熱淚盈眶的時刻。《七寶奇謀》還偷偷觸碰了一些敏感議題,例如虐待兒童、與尷尬的少男懷春,但《七寶奇謀》讓這些父母對孩子難以啟齒的話題,轉化為輕快的冒險經歷。
I’d wear the outfits any of the kids wear in The Goonies, absolutely iconic looks pic.twitter.com/QafqAB4dlV
— Kay (@kaytaylorrea) July 18, 2020
▲《七寶奇謀》
永遠都會聽到有人在敲碗這部電影的續集,但隨著導演唐納離世,這個續集計畫也似乎永遠不會成真——有些美麗的寶藏,還是最好封存在記憶之中。建議那些敲碗的朋友們,可以在 Netflix 上重溫這部經典。
5. 1948 年《碧血金沙》(The Treasure Of The Sierra Madre)
尋寶電影是動作電影、是浪漫電影、也可以是家庭電影、但既然我們提到的是人人都想要的寶藏,那我們需要倒轉時光回到 1948 年,看看這部描寫人性貪婪的尋寶電影《碧血金沙》。
Tonight's movie, The Treasure of the Sierra Madre ⭐⭐⭐⭐⭐🎬pic.twitter.com/WmBnf0Ys3G
— History Matters 365 (@Hist_Matters) April 3, 2020
▲《碧血金沙》
這部榮獲多項奧斯卡殊榮的經典電影,沒有上述尋寶電影的歡笑與甜蜜,相反地,《碧血金沙》的尋寶路是一條緩緩通向地獄的黑暗之路。無業的流浪漢,原本還保有人性的憐憫同情等良善面,當他們得知某處可能埋藏著大量的金沙後,三位主角深入了險境——危險的不是山林,而是他們之間逐漸萌生的猜忌與貪婪。三個主角象徵著三種不同的人格,有人看破世情、有人隨波逐流、有人堅守道德……卻最快墜入黑暗。
THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE ('48)
Holy Madre! This is a wallopingly grand, high-adventure picture, gutshot through w/ thrills + edge-of-your-seat tension. The trifecta play of Huston, Tim Holt + Bogart have seamless synergy + up the amplitude. What a picture! pic.twitter.com/upxAve4rFm— Arterial Films (@ArterialBooks) May 27, 2021
▲《碧血金沙》
他們其實順利的取得了寶藏,問題卻在分配寶藏時才真正發生。未來的觀眾,已經習慣尋寶電影的結局都像《法櫃奇兵》那樣乘馬遠去,但其實,尋寶的結局永遠不會是那句「他們永遠永遠幸福快樂地在一起」。從這個角度,《碧血金沙》早早就戳破了這個類型電影的幻想:你可以想想,《七寶奇謀》的七個孩子日後要怎麼分配這批金幣寶藏?那一定會是一場浩大的訴訟官司。而《碧血金沙》非常細膩地描繪看不見的人性逐步轉變的過程,這部電影可以說是最偉大的尋寶電影之一,但它也是讓觀眾不再幻想尋寶的黑色電影。
6. 1999 年《神鬼傳奇》(The Mummy)
I meant for a Clark Gable weekend, but instead it's Brendan Fraser weekend. That first "The Mummy" movie is what got me interested in film, cinematography, editing, etc. To this day, it makes me want to grab a camera and shoot ❤ #BrendanFraser #TheMummy pic.twitter.com/kuktp7odVP
— Cassiopeia Ⓥ ⛸ Lefty (@naganosilver98) November 7, 2021
▲《神鬼傳奇》
珠玉在前,1999 年的《神鬼傳奇》忠實地模仿了印第安納瓊斯系列,卻作了一個小小的改變:它同時致敬了《綠寶石》(與它的續作《尼羅河寶石》)。《神鬼傳奇》舉起大刀把印第安納瓊斯砍成對分兩半,一半是飽負考古知識的書呆子艾弗琳,一半是擁有印第戰鬥能力的傭兵歐康納,然後讓艾弗琳與歐康納一見鍾情,攜手踏上冒險之路。《神鬼傳奇》轉化了尋寶電影兩大經典,同時還利用了影史經典怪物木乃伊,讓尋寶電影、浪漫電影與怪物電影,混合出 90 年代世紀末的新冒險電影,大受好評。
We see your cries for Brendan Fraser, and raise you him AND Rachel Weisz. pic.twitter.com/06DAqR6Kun
— Universal Pictures (@UniversalPics) August 30, 2021
▲《神鬼傳奇》
你可以說,《神鬼傳奇》沒有創新尋寶電影史的更多元素,但是它確實聰明地混合三種不同電影類型,讓觀眾目不暇給。它比印第安納瓊斯系列有更多的神怪誌異與浪漫氛圍、它比《綠寶石》系列有更多異國風情與神秘文化,而艾弗琳與歐康納個性完全相反的男女搭檔,也很有公主與騎士、冰與火組合的新鮮感(只是艾弗琳在第二集突然戰力大增了)。但是更重要的是,《神鬼傳奇》忠實地仿效木乃伊恐怖電影的邏輯,讓考古團隊一個一個依據木乃伊的神秘詛咒死去,讓觀眾彷彿在欣賞一部殺人魔確實執行殺人名單的砍殺類電影,這種恐怖氣氛不是平凡寶藏機關能夠製造出來的。
THE MUMMY (1999)
DP: Adrian Biddle
Dir: Stephen Sommers
More Shots: https://t.co/J8NmJKqvJ7 pic.twitter.com/uMPyTiF52Y— One Perfect Shot (@OnePerfectShot) July 24, 2018
▲《神鬼傳奇》
這部電影同時也是木乃伊影史上的復興之作,如今仍有許多觀眾記得「印和闐」這位最偉大木乃伊之名,這都是《神鬼傳奇》的功勞。你現在可以在 Hami Video 欣賞這部電影。
7. 2003 年《神鬼奇航》(Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl)
海盜電影曾經是影史初期最重要的動作電影類型代表作品,過了數十年後,沒人懷念大航海時代的海上浪漫了。以《金銀島》成功打進真人電影市場的迪士尼,要把他們遊樂園區裡最老摳摳的遊樂設施,拍成一部最新的海盜電影,這種決策看起來似乎不太可行——更何況,主角傑克船長還是由動作影壇陌生的強尼戴普飾演,他不是專精藝術獨立製片電影嗎?他有辦法成為海盜船船長嗎?
後來我們都知道了,迪士尼又一次改變了尋寶電影歷史,同時也改變了強尼戴普(Johnny Depp)的事業。如今在影壇談到海盜,大家想到的還是傑克船長——儘管戴普已經很難回歸這個角色。從另一個角度,迪士尼選擇製作《神鬼奇航》,是一項航向藍海的策略:已經沒人在拍海盜電影,那不代表現代觀眾會對海盜電影沒興趣。《神鬼奇航》有大量在印第安納瓊斯的陸地冒險裡看不到的新元素,海盜文化(特別是那些海盜暢銷金曲與談判規則)被重新在大銀幕上詮釋,加上強尼戴普裝瘋賣傻的強烈存在感演技,《神鬼奇航》成為了 21 世紀的尋寶電影典範。
你可以在 Disney+ 上欣賞這部電影。
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