巴黎奧運霹靂舞比賽登場！源於嘻哈文化的霹靂舞如何從紐約街頭舞進奧運殿堂？ | BAZAAR

PHOTO CREDIT: Jiro Konami

作為2024巴黎奧運首次列入競賽項目的霹靂舞（BREAKING），是嘻哈（HIP-HOP）誕生之初所形成的舞蹈；美國隊舞者Sunny Choi和Victor Montalvo已準備在賽場上大放異彩，而在賽前，他們與舞界先驅們一起帶我們認識霹靂舞文化。

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參加人生第一場國際比賽時，Victor Montalvo年僅17歲。這場比賽位於荷蘭，由世界上最大型的嘻哈舞蹈節之一——Notorious IBE舉辦。當時他甚至沒有護照，從佛羅里達出發，最遠的飛行經歷只到過伊利諾伊州。然而，霹靂舞（Breaking）——或者更廣為人知的一個誤稱，霹靂舞蹈（Breakdancing）——早已是他生活的全部。

現年30歲的Victor對這種舞蹈的熱愛來自他的父親。在1980年代，其父親就和兄弟在墨西哥組成霹靂舞團隊。因此Victor從小就知道這是家族文化，他的三個兄弟姐妹和堂兄弟們會輪流在紙板上展現舞技。然而，在2000年代的佛羅里達基西市，霹靂舞只是一個小眾的嗜好。「我的同學從來沒有人認真對待這件事，」他回憶道，「我只是那個『會跳舞的小孩』。」

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Victor毫不畏懼地將他的技能帶到了家鄉外的地方。作為一名霹靂舞天才少年，他迅速從各方崛起，在父親不惜一切代價的支持下，他到荷蘭參與Notorious IBE比賽，並利用這次旅行深入了解霹靂舞文化的來源。

而今年夏天，Victor 是巴黎奧運美國霹靂舞代表隊名單中的一員，32位舞者將要把這種起源於70年代紐約嘻哈社區的舞蹈帶到至今最大的競技舞台，這將是霹靂舞首次成為奧運項目的一屆，包括摩洛哥和立陶宛在內，多個國家的舞者都將參加比賽。

用身體表達嘻哈

PHOTO CREDIT: 1984年電影《熱舞小子》之劇照//RGR COLLECTION/ALAMY STOCK PHOTO

說到霹靂舞的源頭──嘻哈文化，必須追本朔源到「Sedgwick大道1520號」，它是一座位於紐約布朗克斯區西邊、擁有102戶的公寓大樓，因為1973年8月11日這一天而被寫入歷史，當時這棟大道的娛樂室正在舉辦派對，DJ Kool Herc用兩台唱機來回切換兩張完全相同的放克（Funk）唱片，獨立出打擊樂器的聲部，形成一種被拉長且迷幻的鼓聲節奏，被稱為「斷拍節奏（Breakbeat）」。

PHOTO CREDIT: 1983年的紐約布朗克斯區，DJ Kool Herc（站最右邊者）與饒舌歌手Donald D和Grandmixer D.St的合影//SOPHIE BRAMLY

斷拍節奏成為了嘻哈音樂的基石。如果說MC（所謂的Microphone Controller，也就是饒舌者）和DJ代表了這個流派主要聲音的表達形式，那麼霹靂舞則是藉由身體表達嘻哈。霹靂舞顧名思義是在斷拍節奏期間進行的舞蹈，舞者將身體扭曲成各種形狀，並進行與音樂節奏相呼應的動作。它在初期是一種地下次文化，是當時的主流音樂：迪斯可（Disco）和放克（Funk）的替代品。

霹靂舞的黑人和棕色人種創始者，從各種來源汲取靈感，包括李小龍熱門的功夫電影，到巴西複雜的非洲武術——卡波耶拉（Capoeira）。早期，霹靂舞的先驅們以他們橫掃全場的特技動作，和頭轉、大風車等挑戰地心引力的動作，統御了幾乎所有的舞池和人行道。從那時起，這些早期熱愛霹靂舞的舞者就被稱為B-Boy、B-Girl，或Breaker。

宣洩下的美麗藝術

PHOTO CREDIT: 霹靂舞者Kwikstep攝於曼哈頓下城的 Performance Space 122，時約 1994至95 年//COURTESY KWIKSTEP

孕育出嘻哈文化的時期，也是歷史上動盪不安的時代：那是在美國民權運動結束後，伴隨著Martin Luther King Jr.和Malcolm X.被暗殺，全國陷入金融危機，通貨膨脹飆升兩位數，並在那十年內發生了兩次經濟衰退。歷史告訴我們，暴力往往成為被逼到絕境的人們的語言，紐約尤其成為了全國動盪的象徵。到1970年代末，這座城市最北邊的布朗克斯區成為這場經濟和社會動盪的焦點：聲名狼藉的房東縱火燒毀自己的財產，以賺取保險金。估計在南布朗克斯，達80%的住房被毀，大約有25萬的人因此流離失所。

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最重要的是，霹靂舞對於尋求擺脫困境的年輕一代來說，是一種富有創造性的宣洩方式。「這就像是一場文藝復興，是一群被遺棄人們的重新覺醒，」在紐約長大的傳奇霹靂舞者Kwikstep（本名為Gabriel Dionisio）說道，「從那無中生有的過程裡，我們創造出了一種震撼世界的美麗藝術。」

在隨後的50年間，霹靂舞經歷了數次的興盛和衰落。80年代，霹靂舞在美國流行文化達到高峰，像1983年的《閃舞》和1984年的《熱舞小子 》等電影都深深構築大眾對霹靂舞的想像。儘管它在美國的影響力最終減弱，霹靂舞卻在韓國、南非和法國等世界其他地方扎根。從娛樂室派對上，充滿汗水的激烈舞蹈對決，進化成當代由紅牛（Red Bull）等企業贊助的國際比賽。

非典型的舞者之路

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而對於Sunny Choi來說，作為美國霹靂舞奧運代表隊的一員，她仍在努力學習應對這個重大的責任。「我不符合典型形象，」這位在肯塔基長大的韓裔美國舞者在談到自己時說，她在2023年泛美運動會獲得金牌，因此獲得出戰巴黎的資格，「雖然霹靂舞社群一直以開放的態度歡迎我，但這並不意味著我不會繼續向前邁進，努力去理解霹靂舞的根源。」

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作為一名從小練習體操的運動員，Sunny是在賓州大學華頓商學院就讀大一時，首次接觸霹靂舞。當時，她因一次嚴重的膝蓋受傷，正在進行多次的手術和休養復健，她原本的競技體操夢想也因此破滅。Sunny回憶：「當時我有些迷失，正在尋找一些事情來做。霹靂舞最初吸引我的是身體層面，我想我只是想念倒立的感覺。」

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在取得市場行銷學位後，Sunny繼續參與霹靂舞的表演和比賽，同時在職場上不斷晉升，最終成為Estée Lauder的創意營運主管：「這份工作真的只是為了支持我的霹靂舞生涯，」她說。她曾考慮過辭職，全心沉浸於霹靂舞，但作為兩位韓國移民的孩子（她父親是聚合物工程師，母親是數學家），她感到有責任得在更傳統的領域先取得成功。

「顯然，如果有人告訴父母：『我要辭掉我在大公司很棒的工作，去跳霹靂舞，』他們很可能會嚇壞」因此Sunny竭力在工作和她真正的熱情之間取得平衡，直到有些事情出現了轉變，「有一天，我坐在車上，前往練習，我突然眼淚流個不停，那一天我意識到，阻止我去實現自己一直以來所夢想的，其實是我對失敗的恐懼。我必須要付出行動了。」現在，她甚至獲得了父母的全力支持：「在奧運會上代表你的國家，是一個很不錯的成功標誌。」

以奧運連結未來之路

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霹靂舞首次引起國際奧委會注意是在十年前。當時，世界運動舞蹈聯盟（WDSF，the World DanceSport Federation）一直推動將交際舞納入奧運項目，並開始對霹靂舞做同樣的努力。然而WDSF的這項工作也因為聯盟執行委員會中沒有霹靂舞者而引發爭議，這項爭議引起了人們的擔憂，霹靂舞的藝術性和完整性可能會因為國際奧委會視其為奧運項目而受到損害，使用積分系統來評判舞者的想法似乎也與霹靂舞的精神背道而馳。（編註：奧運評審將根據六項標準來打分數：創造力、個性、技術、多樣性、表演性和音樂性。）

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儘管在2018年布宜諾斯艾利斯青年奧運會上，有一次成功的試驗，人們也極為期待霹靂舞在巴黎奧運的首秀，但霹靂舞卻不會延續到2028年的洛杉磯奧運會，洛杉磯奧運選擇增加其他新的項目，如板球、長曲棍球和旗式橄欖球。此舉再次提醒我們，霹靂舞的未來不是在機構之外的，而是只在支持它的人們手中。

在7月26日巴黎開幕式前夕，兩位舞者感到正向樂觀。Victor預見這次曝光將為霹靂舞者帶來更多贊助的機會，而Sunny則志願在紐約開設一個舞蹈中心，「作為一種方式」，她說：「將這一切重新連接回社區。」

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