【影評】《月光下的藍色男孩》 從沒飯吃到有飯吃

「革命不是請客吃飯」，但在《月光下的藍色男孩》裡，發生在童年與成人後的兩場餐廳請客吃飯戲，卻掀起主角夏隆（Chiron）內心的寧靜革命，體會飽足之外的情感波動。

從感覺與情感出發，使《月光下的藍色男孩》在眾多強調族裔問題或政治批判的非裔美人獨立製片電影中，殊為罕見。坐下來、吃頓飯、好好聊聊天，這類再尋常不過的生活即景，反而是影片最動人的地方。當然它也有衝突、血腥、暴力、毒品與性愛，只不過編導貝瑞傑金斯（Barry Jenkins）將這些全收納入含蓄詩意的美學風格之下，尤其以「小個」、「夏隆」與「黑仔」三個名字為篇名，拆成童年、青少年、成人三段式的成長故事，彷彿回憶的觀點，多了包容與溫暖。

第一段中飾演毒販「阿璜」的馬赫夏拉阿里（Mahershala Ali）體貼斯文，在小男孩夏隆因同學追打，躲進廢棄公寓久久不敢出聲時，阿璜拆下封閉窗戶的木板，成為夏隆生命的一道光，打開一扇門。阿璜請沉默的小夏隆到餐廳吃飯，又邀他回家，逐漸取得信任，建立形同父子的關係。一場阿璜在淺海教夏隆學游泳的戲，鏡頭從小孩浮出水面的角度，捕捉兩人互動，讓缺乏安全感的夏隆首次體會「你在世界中央」的感覺，無懼浮沉。

海洋象徵廣闊的愛，黑夜與海洋則是夏隆愛情的催化劑。中學時期的他在海邊首次與好友凱文經驗同性之愛，但童年階段因翻滾打架最初的肢體碰觸，和因集體好奇窺看彼此的生殖器，都為此埋下伏筆。夏隆早年矮小纖細的外貌與後來的性傾向，是遭受校園霸凌的主因，毒蟲母親的賣淫更使他備受歧視與攻擊。

夏隆記得凱文的右手曾遞上大麻、曾安慰他的寂寞、曾在臨別前伸出以示友好，但笑著說「明天見」的聲音言猶在耳，隔天到校對他重拳相向的，也是凱文的右手。這一拳激起夏隆起身反抗，回擊長期欺負他的同學，卻因此入獄，並在出獄後當起毒販，步上弱勢階層「剝削的循環」。只是兩人多年重逢，為夏隆點歌與製作古巴風味「主廚特餐」、撒上香料的，依然是凱文的右手。

貝瑞傑金斯在描述底層社會的故事時，側重人物的情感流動，未拘泥於常見的寫實手法，反而以偏藍的色調、室內樂弦樂為主的音樂，與「鴿子歌」、「One Step Ahead」、「Hello Stranger」等195、60年代的老歌，搭配安靜、甚至刻意消音的畫面，含蓄呈現主角橫跨20年的成長詩篇。儘管在氣氛、選曲、畫面構圖等，侯孝賢與王家衛等導演的影響，清晰可見，但貝瑞傑金斯的電影縱然帶幾分東方氣韻，卻在不同題材上翻新。

《月光下的藍色男孩》以抒情的筆觸，描繪非裔美人同志在性別認同、自我認同與階級出身的困境。獲奧斯卡最佳影片除了肯定該片的藝術成就，戲外更具勵志意義。

這部以150萬美元拍攝、成為史上成本最低的奧斯卡最佳影片，在巴瑞傑金斯的故鄉、位於邁阿密北部的利柏第市取景，故事有如他與原舞台劇本作者Tarell Alvin McCraney的半自傳，兩人的母親都曾有嚴重毒癮，「片中所有母親的戲，都曾在我們的人生真實上演。」

利柏第市是南佛羅里達州非裔人口聚居地，也是巴瑞傑金斯印象裡飢餓貧窮、但可自在奔跑的空曠社區，沒想到那段漂浮於邁阿密的記憶在大銀幕重現，竟拿到奧斯卡最佳影片。巴瑞傑金斯得獎致詞後，覺得自己的感言應該這麼說，「這裡的孩子，根本不允許有入圍奧斯卡的夢想，我仍如此認為.. 但現在已發生，讓我們不再以為不可能，它真的發生了！」

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