《我心裡的太陽》影評：你眼中的唯一，或是被你視而不見的我

【文/香功堂主】《我心裡的太陽》是奧山大史導演的第二部劇情長片（同時也是本片的編劇、剪輯和攝影），透過平靜的敘事手法與影像，去勾勒被現實環境壓抑著的情感。劇情描述「拓也」是冰上曲棍球隊員之一，他暗戀溜冰技巧高超的女同學小櫻，然而，小櫻卻偷偷喜歡上溜冰老師永士。為了接近小櫻，拓也偷偷練習溜冰，永士看見拓也對小櫻的欣賞，決定幫他一個忙...

怎樣的電影適合在戲院裡觀賞？聲光效果突出的影片，毋庸置疑。或是像《我心裡的太陽》這樣的作品，攝影美得令人著迷，有種在看岩井俊二導演作品的氛圍，青春的美麗與哀愁，在光影間靜靜地流動著。即便《我心裡的太陽》的敘事節奏偏緩，但唯有沉浸在戲院的環境中，才能完整感受到影像與角色之間的細膩情感變化。

《我心裡的太陽》有 1/3 的時間看得我熱淚盈眶，倒不是被結局打動，而是老師、小櫻和拓也三人在寒冷的冬季，因著對彼此的「愛（慾望）」，達成一種奇妙的平衡。溜冰場上（室內或是結冰的湖畔），就是屬於他們的結界，在這個結界內，外面世界的紛擾都與他們無關，只要能跟喜歡的人一起溜冰、一起練習、一起為同一件事情打拼，那份感情足以融化掉所有的屏障，回歸到人與人之間最純粹美好的狀態。

影片看到中段，我一度想著：「如果這三個人的關係能夠一直這樣維持下去，該有多好。」但熟悉電影劇本跑法的觀眾都知道：越是幸福的時光，越容易被隨之而來的變化所破壞。電影裡，導演多次強調劇中人物的「眼神」，一是凝視他人（迷戀/暗戀他人）的炙熱目光、一是陷入愛情裡的人們，渴望自己是暗戀對象眼中的「唯一」，一旦發現自己的心願無法實現，維繫彼此關係的狀態失衡，屬於三人世界的結界（空間）便會崩毀。

《我心裡的太陽》沒有為了推進劇情，硬要添加上太過戲劇化的衝突場面，相反的，它安靜地接受了生活裡的種種改變（大半時刻，我們都難以與改變抗衡）。電影裡，拓也的父母親曾經要求兒子：「曲棍球和溜冰，兩者只能擇一。」這其實是生活的隱喻，訴說魚與熊掌的難以兼顧：也許是現實情境的不允許：性向的不同，再多的愛也無法改變彼此的關係，又或者是負面情緒的侵入，如誤會、誤解、嫉妒等，讓單純的關係變得不再單純。

小櫻是《我心裡的太陽》最複雜的角色，她在發現老師的同志身份後，選擇不再跟永士學溜冰。這看似是小櫻對同志的厭惡與反感，我卻覺得小櫻只是把初戀挫敗的怒氣發洩在不知情的老師身上。老師不懂小櫻為何生氣，而這樣的不懂，對小櫻來說更具殺傷力：她這麼努力求表現，卻沒有被老師「看見」（這邊指的是小櫻內在與行動的各種付出）。

視而不見，最是傷人。

小櫻後來拒絕參加她與拓也搭檔的冰舞考試，畢竟當初是老師（私心）要求小櫻和拓也搭檔學冰舞（雙人舞），小櫻的溜冰技巧比拓也高出許多，練習過程，永士不斷提醒小櫻：「別丟下拓也，要照顧好他。」小櫻也確實完成老師交付的任務，但在發現老師的秘密後，小櫻深受打擊，唯一能想到報復對方的最好方法，就是破壞與老師的約定，去傷害他最在乎的人。

三角戀情就這點麻煩，小櫻以為自己在傷害老師，渾然不知她傷得最深的人，其實是偷偷喜歡著她的拓也。小櫻對拓也的態度，也是另一個「視而不見」的例子展現，每個人都有愛，可惜都錯開了彼此。

《我心裡的太陽》的出色，在於影片有著成年人回望青春歲月時，內心陡升的羨慕（老師透過拓也，重新找回曾經對溜冰/青春的熱情），也在於青春期的孩子，首次在懞懂的憧憬愛情中，感受到一股未曾有過的情感風暴（初戀滋味的酸甜苦辣，就像片中三人一起溜冰的湖畔，隨著季節/狀態的不同，而持續變化著）。

另外，我很喜歡導演對於拓也父親一角的安排，電影前半場，我們注意到拓也有口吃的問題，一家人在飯桌上，父親嚴肅寡言，母親或兄長常會你一句我一句的對話，而拓也想要表達意見，卻常常無法把話說的完整。直到電影中段，父親開口說話，觀眾才發現父親同樣有著口吃。父親的寡言，是性格使然，或是為了避免被人嘲笑，久而久之，寡言成了一種自我保護的習慣？

延伸來看：

（一）口吃象徵人物間難以明說的心情，有些話想要說出口，卻礙於各種考量，而變得沉默（或說不出口）。

（二）電影裡，溜冰被視為「女性化」的運動（男生通常會被家長送去打棒球或曲棍球），拓也為了追愛，不在乎同儕可能帶有的歧視眼光，「主動」學習溜冰（反觀課堂上，拓也對於被老師叫起來唸課文一事感到不自在，唸課文會凸顯出他與其他同學的不同），這讓永士感到羨慕。能夠不畏懼他人的目光，全力追愛，或許正是永士欠缺或遺忘多年的勇氣吧。

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