斜槓藝術家 就是威 跨界整合 玩出新意

編按：當代藝術形態近年越趨多元、跨界與整合，藝術工作者亦然，跳脫既有的形象，擅長的領域，大幅度地於醫療、創作、策展、表演間遊走，運用聲音、肢體、行動藝術、概念整合去展現自己理想中的藝術樣貌，將當代藝術幅射出新的光譜。

過去被冠上「時尚F4」、演員、模特兒等標籤的丁春誠，自認一直在做的都是「自己喜歡的事」，包括近年將更多的時間投入在策展、培養藝術家、思考藝術空間經營等面向，對他而言，跨界跨領域的經驗，適足以提供了更多的視角與對藝術敏銳的感知能力。

麻豆表演 打開寬廣視野

「對藝術的喜好固然是從小的培養與好奇，接觸時尚產業讓我意識到全球這些大品牌是如何運用策展、團隊的概念在打造風格，與不同的族群對話」丁春誠檢視自己斜槓、跨域的經驗，適足以成為今日與藝術家溝通對話時更豐富的體會與視野。

「接觸表演，對於我理解藝術也很有幫助，它讓我更敏感地成為能夠反應當下影響的載體」丁春誠指出，表演的經驗也讓他日後對於互動式的裝置藝術特別有感，「漸漸能體會所有的藝術有其共通性。」

分享生活 與藝術家交流

作為藏家，丁春誠認為自己與當代藝術產生共鳴，在於「歸屬感」。90後的成長經驗，所喜歡過的流行音樂、電影、街頭塗鴉，他也能在當代藝術中，看到以不同媒材不同的表達形式無限地運用。丁春誠認為自己的收藏未必取決於作品本身，「更有意思的是與藝術家的交流，我不會去思考這畫買了會放在哪裡，而是更喜歡買畫當下的交流。」

投入「丁丁藝術空間」的策展經營，丁春誠也經常與自己喜歡而熟悉的藝術家，以分享生活的方式進行交流，「朋友帶著我走訪他所熟悉的城市或家鄉；我聽到一段不錯的音樂馬上傳給他…」

丁春誠以自己很喜歡的眼鏡蛇畫派藝術家Wolf為例，每每兩人在工作室中敞開了聊，看著Wolf的畫作逐漸成型、發展、變化，丁春誠指出：「和藝術家有共同的記憶」成為彼此欣賞理解的方式，他認為畫廊的角色某部分應去啟發創作者思考、規畫未來的創作，而自己的方式不是以經營者的角度去改變對方，而是更希望透過分享，掌握彼此的審美思維。

互動裝置 觀者深入作品

今年擔任「ONE ART Taipei 2020藝術台北」中「特別呈現」展的策展人，丁春誠以「My Word/ My World」為主題，希望思考若不同地域卻有共同的語言，是否能打破限制，更自由地理解或感受藝術家要表達的精神？一如過去策展多考慮到如何讓觀者沉浸於藝術家的創作中，此次策展丁春誠也會以一些互動的裝置，

讓觀眾進入展間時掌握更多符號線索，去感受藝術品精神。