林良豐以筆墨探尋真意 獨特山水語彙入畫

報導何志平
中國時報

塵寰上,鳥無跡,人無蹤。只有這經幡,靜靜地懸掛在冰峰。雪山、曠野、絢麗的色彩,是人間最美的詞。珠穆朗瑪,珠穆朗瑪,生生世世與你同在。

淋漓墨色在粗糙麻紙上躍動、疊染,如秋風橫掃,揮灑出雪域荒原的狂野與雄渾;遠山肅穆,蒼茫大地間,只有琉璃般透明的彩色經幡在風中翻飛,呼應著雪山之巔,那如祈禱梵頌般優美的詩句。這幅名為〈經幡〉的山水作品來自廈門畫家林良豐,其簡約凝練的用筆,壯闊的雪域風景,空靈澄澈的意境,富有節奏感的題跋,帶給觀者耳目一新的視覺美感,也靜靜濡染著我們的心靈。

林良豐,別號圓明,中國知名畫家,以山水畫、道釋人物畫為人稱道。他十六歲即就讀廈門工藝美術學院,師從著名畫家張曉寒先生,深研傳統的同時,遍訪中國名山大川,致力於當代山水創作語彙的探尋。1995年,適逢人生與創作轉折點的林良豐初入青藏,即為壯闊廣袤的山川、淳樸民風與虔誠信仰而讚歎,深感「身為山水畫家,應有包容太虛之胸襟,有為造化代言之初心,有對山川膜拜之敬畏。」〈卡瓦博格〉、〈天山春雪〉、〈雲影克孜爾〉他以一系列精彩的創作,不僅為鮮有山水畫家問津的青藏、新疆的創作探索打開新路,也讓更多人從藝術家的角度領略中國西部山川的風采。

筆墨有情 觀照人間

中國傳統山水畫多追求墨韻而輕色彩,而林良豐的山水畫墨、色並重,以色塑形,將東方墨韻的詩意哲思與西方水彩的豐富表現結合,創造出獨特的山水語彙。他擅以寫意手法入畫,線條老辣凝練卻內斂含蓄,極富文人閒逸之趣;用色上,則取法敦煌壁畫的渾厚華滋和唐三彩的華美澄澈,使畫面色彩自然流動交融,呈現出寂靜祥和的境界,具有強烈的時代面貌和個人風格。

無為而為 自在從容

閩南佛教文化興盛,成長於廈門的林良豐從小耳濡目染,早在1994年,他就與廈門南普陀共創慈善基金會,以藝術行善,多年來更將自己對生命流轉的領悟與體驗化入藝術創作。他喜以獨特的長短句為畫作題跋,一句詩或幾行生活所感,記錄創作當下的思索軌跡,並輔以傳統的朱色句讀,十分秀雅別緻。

他擅畫觀音,其造像不僅脫離明清以來佛像仕女化、誇張化的套路,呈現出神清氣朗、慈悲大度的特徵,亦呈現出男相、女相,眾生相等多元樣貌。「常有人問我筆下的觀音形象從哪裡來,我說從生活中來。《妙法蓮華經》提到觀音菩薩應生化度,形象千變萬化,最重要的是要如何將她/他的慈悲之心,透過眉宇表達出來。」

「我嚮往自由之生活,亦嚮往自由之藝術,身心的自在,靈魂的不依附,人格的獨立,乃至言行由衷。」林良豐性情儒雅淡泊,雖然早已聲名在外,桃李成蹊,卻依舊耕耘不輟,追求簡單自在的生活。他最喜與三、五好友,月下聽潮,燈下旨酒,賞畫品詩,猶如當代隱士。「藝術就是一場修行,生活的點點滴滴亦修行的過程。」一語道出林良豐的處世哲學。

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