【滑冰場的回憶番外篇】從藝術電影累積創作養份 《我心裡的太陽》導演曝入行機緣

日本新銳導演奥山大史，新作《我心裡的太陽》入圍2024坎城影展「一種注目」競賽單元。他透露，過往接受媒體採訪，常被問到為什麼會成為電影導演，而他的回答每次都不太一樣。

奥山大史6月來台出席台北電影節活動，並接受本刊專訪。好奇他電影的啟蒙過程，奥山大史說：「有很多原因累積到現在，所以很難講有一個特別大的契機，讓我成為電影導演。」

他認為最主要的原因是，高中生時期常去錄影帶出租店借片子，起初因為有些片子在戲院上映時錯過了，便去租回來補看。不過出租店通常會推出優惠方案，比方同時多借幾部，或者新舊片一起租，租金比較便宜。因此他也開始接觸到一些舊片。「那時看了90年代日本導演岩井俊二的電影，或者導演橋口亮輔的作品，從那時開始接觸好幾位導演，覺得電影很有魅力，成為我日後走上導演之路的契機。」

另一個影響奥山大史對電影產生興趣的是他的父親。奥山大史解釋：「我爸爸很愛看電影，所以家裡收藏大量VHS，當時還是錄影帶的時代，後來又變成DVD。」他父親的收藏從《第凡內早餐》到名導庫柏力克的電影都有，奥山大史看了之後也愛上看電影， 成為他踏上導演之路的養分。

他說：「在那之前，我和一般的國高中生一樣，都是看《蝙蝠俠》《蜘蛛人》或動畫片，以好萊塢商業片居多。受到爸爸的影響才開始看比較老的文藝片，剛好遇到導演北野武、橋口亮輔或是枝裕和導演的片子在戲院上映，因此開始注意到文藝片。」

此外，瑞典導演洛伊安德森的作品也影響了奥山大史。後者解釋：「看洛伊安德森的電影就像在美術館欣賞畫作，每個鏡頭和構圖都像畫一樣，有它本身的意義。譬如現在這個構圖、鏡頭裡的人的心情是怎麼變化的，畫面上拍到的東西，以及他想要呈現的內容等等，所以我覺得受他影響最深的，就是我不會拍沒有意義的鏡頭，每一個空景都有它的意義存在。」

奥山大史曾在一次訪談中提到，他曾赴斯德哥爾摩參觀洛伊安德森的工作室，後者親切導覽、解說創作過程，當下奥山大史便立志要像他一樣，把一生奉獻給電影。

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