簡秀枝》張淑征、洪新富 引領出版品味新革命

【愛傳媒簡秀枝專欄】當一個傻子，遇到一個瘋子，會擦出什麼火花！？

不按牌理出牌的建築師，加上愛挑戰磨難的紙藝師，花了7年時間，共同成就一套立體紙雕建築書，讓龐大量體的建築物，成為可收可展的紙上樓閣，令人驚艶。

這是跨域、跨界、跨媒材的傑作，也是建築化繁為簡、出版界不計成本、追求品味，成為藝術收藏品的極致。

參與該項壯舉，是獲得AlA 國際建築設計獎首位華人女性建築師張淑征（Grace Cheung）、與合灣紙藝大師洪新富，他們首創紙雕畫 （STORY FORMS)•以11棟實體建築，以立體紙雕創作呈現。

兩冊一套的嶄新著作，叫做《Story Forms 1+2: Form Unfold+Xrange Works 》。1冊立體紙雕 《FORMLNVFOLD）與1冊建築作品 (XRANGE ARCHITECTURE〉 兩冊集結而套書，承載了堅持、創意與品味，市場上絕無僅有。

兩本書對照閱讀，完全展示建築的多元面向，透過該套著作，讓建築形體被凝聚，成為一種純粹的想望，同時建築概念，也被開展，轉化為紙雕藝術的新生命，頗有深入淺出，化繁為簡的功效，讓人眼睛為之一亮。

國際知名建築評論家 亞倫·貝斯奇 （Aaron Betsky，1958-）曾盛讚「十一事務所XRANGE」開啟了台灣建築的可能性，主持建築師張淑征，因為奇發異想，建築設計不按牌理出牌，被形容是「外星人」。

提起張淑征，最深刻印象是，穿高跟鞋，不代表她不懂結構。她可以穿裙子，還是可以談結構。張淑征從人生到執業都有一股硬蕊 （Hardcore）精神。只因上大學前的暑假，看了一本建築書，就放棄醫學，走上建築路，張淑征在男性為主的建築領域裡，或戴工地帽、穿工地靴、或穿洋装踩高跟鞋，照樣能傑出地談結構，目標從來不在做多大，而是讓每一個建築，在它的位置上，成為有意義的存在；並在同時，關注藝術，贊助台灣的 「創造文化」。

她出生在馬來西亞出生，17歲時移民加拿大，是美國哥倫比亞大學建築碩士，以及美國註冊建築師。張淑征因生活、學業與工作，曾旅居過美洲、歐洲及亞洲。移動於不同的文化環境，不僅形塑了她的個人風格，也成為她創作靈感的源泉及作品的獨特印記。曾任職於全球知名事務所，包括加拿大溫哥華 Patkaus建築師事務所，紐約Bernard Tschumi建築師事務所，以及OMA (Office for Metropolitan Architecture) Asia於香港及荷蘭鹿特丹辦公處。

從小喜歡繪畫，卻投身建築，張淑征帶著些許遺憾，視自己為站在第一線的建築工作者，以自身的文化流暢性與國際化背景，透過建築的元素與語彙，引領「十一事務所XRANGE」突破在地與國際的分野，帶來更具批判性的觀點，同時悄然加注藝術元素，增加豐富性與層次感。2021年，她以作品「澎湖厝」、「蹤跡地景」獲「AIA美國建築師協會國際設計大獎」，成為首位獲獎的華人女性。2022 年起張淑征亦擔任洪建全基金會副董事長暨執行長，期望將洪建全基金會50年來公益傳家的精神及它形塑台灣社會文化資產的歷史，拓展到下一個未來的世代。

洪新富則是台灣傑出紙雕藝術家，耕耘紙雕藝術工作已有40年，作品曾獲邀至美、加、德、法、俄、比、日、澳、巴西等20餘國、百餘城市個展及教學，目前從事紙雕創作、教學、著書、紙藝推廣、創意教學等。

洪新富出生於臺北，從4歲起第一次接觸摺紙遊戲，便愛不釋手。17歲立志成為發明家，退伍後，頂著家人的質疑，他靠自己摸索，朝著職業紙藝家夢想前進。後來，他創造一隻會動的「幸運鼠」，3年內賣出10萬隻；又以紙雕狗狗燈籠，獲選為交通部觀光局官方提燈。他成立「扶風文化」專心創作，並和大小朋友推廣一生熱愛的紙藝。

他是第42屆「十大傑出青年」、臺灣優良工藝品「造型獎」得主，2013年，帶領台中市2百餘師生創造「全球最長立體書金氏世界紀錄」；2021年，他的《立體書創作手冊》獲得美國可動書協會「梅根多佛奬藝術類銀牌獎」。

7年前，洪新富從概念著手，收納實際的11件建築成品，以相對的角度，創作紙雕建築，詮釋「Story Form」。

該套著作，不是單純紙上閱讀的平面書，該立體紙雕書，把11個建築作品放入書頁，運用扣件組成活頁的專利裝幀方式「活頁經褶裝」，再把立體書摺疊翻閱，也可拉開延伸，在桌面排開，宛若一棟棟真實建築，佇立紙上，令人嘖嘖稱奇。

新書發表會，座談會之外，折疊建築的展覽，反而是重頭戱，大家好奇推敲著，量體龎大的建築物，搖身一變，成為極簡化的紙雕藝術，雅俗共賞，而且一目了然，增加建築的可親性，以及閱讀的新鮮感，成為可閱讀、可典藏的精緻出版物，兩冊一套，回應建築與紙雕相互對話的理念，並附精裝書盒方便珍藏。尤其以手工限量製作500套，每套均有收藏編碼及兩位作者簽名，珍稀精緻，為國內出版界跨出強調品牌與品味、限量發行的歷史性步伐。

而建築作品集收錄11個「十一事務所Xrange」建築作品，包括榮獲 AIA 國際設計獎 國際公開 /建築設計優異獎的《澎湖厝》、包伏在舊石頭屋上的新居《螞蟛屋》、以軟/硬殼圍護的《甲蟲屋》、呼應環境變化的《雲》、以天際線作為結構的 《變形城市》、以建築為樂器的 《音樂屋》、重新書寫巷弄住宅慣例的《都市巷弄集合住宅》、蜿蜒漫遊之牆的 《灣區人》、綠叢波浪環保辦公大樓《華邦電子》、流動穿透的《華邦演講廳》、以《花瓣》為靈感的觀光工廠。

上述作品，展現創新與挑戰的設計發想，兼具建築設計上的嚴肅、理性與精準，又賦予嶄新的浪漫詩意，強化藝術形象。每一作品都擁有豐富的感官體驗，加上品味不俗，堅持不懈的情懷中，成為建築藝術、靈魂投入的典範。

該套書除了由林懷民、詹宏志、阮慶岳等學者專家，具名強力推薦外，王俊雄、王增榮、龔書章、漆志剛、詹偉雄、郝廣才等名家，也出席現場，以貴賓致詞及座談會方式，分享心得。

被喻為「外星人」的張淑征說，她曾錯收郵包，郵包內有點子書，讓她愛不釋手，從此種下她創造凹凸立體書的種子。

該套書曾被擱置7年，此時此刻付梓，讓張淑征喜出望外。她表示，當今社會，不僅被社群媒體上永無止盡的建築圖像淹沒，近期更出現超越天馬行空的AI建築圖書館像。然而，建築是不能用平面式的媒體來理解的，它最終必須是關於立體空間的感受體驗。

建築始於一個想法，一個關於體驗、移動方式，以及空間的想法；該想法同時也展現了建築的野心、意圖與目標，經由以上的結合，創造了令人振奮的建築概念架構，或其組織原則。張淑征把那樣的概念架構。稱為「story form」，它支配了建構物的精髓，並使它成為建築，也因那個「story form」概念架構，建築的整體框架，與其複雜的系統，例如，結構光影、材料、動線、機電功能等等，就在那裡萌芽，在那最前期的發想階段，建築形體可以被展開為最精簡、最純粹、最清晰的想望和庇護，以及它所體現的建築系統，也是在該階段，建築形體被凝聚為精煉的態度。

張淑征同時強調，透過與紙雕藝術家的合作，11個建築概念，以紙雕形式創作與呈現，跨越兩者的根本差異性，詮釋表現她建築作品的「story form」，彷彿回到建築概念相同邏輯與一致概念架構，不僅是真實建築的紙作概念模型，同時也展現紙雕藝術出神入的純粹作品。

至於紙雕藝術家洪新富也說，要把一棟棟造型各異的建築物，透過轉化設計成可平面收合、立體呈現的Pop-up，其實是挑戰的，在不失原有建築特色，又要可被摺疊收合的立體內頁，需要大量計算、規劃，在取捨間作出最適當作品，心力、體力、耐力都是考驗，從設計規劃、時程進度、創意發想、預算預期都不設限，唯一設定的，就是要作出滿意的作品。

身為資深藝術創作者，洪新富說，創作之前，要有有好題目，才會有好答案。他覺得自己非常幸運與幸福，參與該套書的紙雕創作，雖然張淑征是位不按牌理出牌的建築師，但合作過程，非常對頻，她的精準專注，更讓參與者充滿共識感，一路過關斬將，頗被祝福。

建築結構，談力學，紙張創作，也是力學。洪新富認為，創作，就是在說故事，故事不在最後的發表，而是在每個過程的精彩，洪新富對於眼前結果，喜出望外，他衷心期待觀眾面對「story forms」，改用微縮的仰角觀看，更能感受到其中的震撼與偉大，創作者的純粹初心，以及作品的瑰麗唯美。

國立歷史博物館曾為洪新富舉辦立體紙雕作品展，當時創下24萬人次的看展紀錄，洪新富說，台灣民眾求知若渴，也喜歡典藏稀珍作品，這回立體紙雕建築書《Story Forms 1+2:

Form Unfold+Xrange Works 》，限量500套，絕對會成為被收藏的藝術品。中英文並陳的該套書，明年要在海外發行，值得期待。根據經驗，只要是精緻華麗的立體書，在國外發行，是以50萬本起跳。

洪健全基金會董事長洪裕均，在新書發表會致詞時指出，他們結婚、創立「十一事務所XRANGE」，20年來見證了張淑征的每一個建築設計，建築即是訊息，家中小女兒喜歡折疊書，如今透過瘋子與傻子，把建築設計，昇華為紙雕作品，令人鼓舞，從彈出來的建築書中，接收概念、特色與核心價值，彷彿是建築行業的昇華，意義非凡。

格林文化發行人郝廣才對於該套書，在好事多磨下，歷經多年，呈現出來，彌足珍貴。台灣迄今沒有專作立體書的印刷廠，只好從一般印刷廠從頭頭溝通、建構開始。

郝廣才分析，台灣薪資低，物價也壓低，強調品牌、昂貴的好書出不來，不是台灣人沒有品味，而且不重視品質的經營，貴的書，在台灣賣不多，因此沒人願意做，非常可惜。其實，台灣國民所得已經超過3萬5千美元，是到了檢討改進的時刻。以每人每年平均閱讀數量作比較，南韓29本、日本70本、台灣約10本。但台灣的10本是建立在教科書的高比重，台灣的教科書高達30%、日本8%、美國5%。這樣的閱讀背景，讓出版商不敢碰觸品味專書，形成出版界紅海兢爭與惡性循環，真正品味好書供應，少之又少。

以亞馬遜網站的經驗，賣書其實可以賺錢，但台灣市場小，國人應該有志一同，把錢花在對的地方，提升閱讀與品味。郝廣才認為，這麼好的一套建築與紙雕書，就是賠錢，也是悲壯，期待國人珍惜。該書以雙語出版，在台灣以500套試水溫，明（2024）年計劃在美國擴大發行。

出版界才子詹宏志，昨天以書面表達他的祝賀心意，他形容該套書是出版界奇妙壯舉，複合式的感觀體驗，具備雄辯語言，尤其會說故事的形式與構造，創下寶貴紀錄，是難得佳作，可喜可賀。

建築學者王俊雄以反常博大，形容張淑征，她的思維，不同於常人，奇發異想下，交疊建築與紙雕兩個向度，也同時呈現出兩個狀態：

一、時代進步中，建築已由手工畫圖，進入電腦繪圖時代，該套書在科技繪圖中，具備手工感，而手工感又帶出未來性，非常難得。

二、建築師張淑征角色特殊，她出生馬來西亞，在加拿大成長，美國受教育、馳騁國際建築舞台，近20年雖處庸俗台灣環境，仍以外星人視角，洞察問題，拼搏奮鬥有成，展現她國際化行腳、視野與文化的豐富性與多層次，倍為珍貴。

王俊雄強調，張淑征催生該該套書，幾乎讓大家嚇了一跳，胼手胝足，辛苦走過20年，開出亮麗花朶，未來，她還有更多、更好的20年要走，他滿心祝福。

多位學者專家以該套書付梓，形容目前是張淑征與洪新富的巧思，彷彿是建築師的創作元年。台灣不缺故事，但缺說說故事的人，把感動變成作品，充滿人性的關懷，人與人 的互動。表面上該套書是反建築常態、把建築弄得不嚴肅，其實那樣的出版與分享，是非常神聖的創舉。

建築究竟在現代人心目中代表什麼？學者專家們表示，建築是旅程，過程中充滿故事；如同在80年代的建築，用20幾種特別色，來追求符號之美。

該套書，一本是純粹的簡單，靠形式傳達；另一本則是複雜的凝煉，在複合型的限制與困難中，掙脫出來，是嚴謹的狂想，具備內斂沈穩特性。

而建築，有其純粹意義，是需要對抗複雜的、對抗堅強意志中的抽離，而建築的背後，必須有一種指向，就像張淑征背後的象徵，是她最重要的成就。

也有學者以「修正過的現代主義」作形容，張淑征天生強勢果斷建，建築設計，崇尚專業，精準嚴肅，滴水不漏，但她有感性一面，讓建築向藝術靠攏，建築從來不只是工具，不能只看機能而已，建築是最艱難藝術，讓人可以居住其中，生活愉快，又不會被壓死，同時，把藝術與生活結合，作出最好形式，超越物質的元素，呈現精神狀態，是概念思考的結晶，張淑征舉重若輕，常常出現神來之筆，《雲》作品，成為口碑。

好的建築，是藝術，與人的狀態所作的完美結合。以世界遺產來說，廢墟中呈現的是合成起來的建築，與人類生活具有關聯性，超越物質元素，帶出精神狀態。

建築，也是文本，生活技藝結構，對生活想像的概念著手，張淑征以獨特思考模式，賦予特色，例如，螞蟻屋，展現穿梭的感覺，《甲蟲屋》、《音樂屋》、《花瓣》無奇不有，彷彿把童話的糖衣，加注建築概念，打動人心。

時代在進步，視角提升，跨域跨界之外，藝術品味成為社會進步的指標，張淑征與洪新富的新嘗試，是出版界品味化的一小步，卻是迎接後現代主義、藝術加注、精神領航的一大步，值得喝采。

作者為典藏雜誌社社長

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