簡秀枝》水上紙卷、吟唱東方悲劇愛情 賺人熱淚

【愛傳媒簡秀枝專欄】春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾，奧地利布雷根茨歌劇音樂節（Bregenz Festival）《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)，大劇，在刀 吻死煉、熊熊大火下作結，全場觀眾起立喝采。

該項演出，位於奧地利布雷根茨的「湖畔劇場SEEBÜHNE」上，水上紙卷般的，絕美舞台，上演日本藝妓的淒美愛情，致命的相遇，讓命運埋下因果的孽種，寂寥星空下血水四濺、生離死別，沒有天長地久的悲劇愛情，像落水薄紙，載沈載浮，最後終至滅頂。

2023年，奧地利布雷根茨音樂節絕美水上舞台設計，義大利作曲家普契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）所創作的3大歌劇之一《蝴蝶夫人》以19世紀末日本為背景，描述著美國軍官與日本藝妓蝴蝶之間的愛情故事。該齣歌劇，在1904年首演，近期由德國導安德烈亞斯·霍莫基（演Andreas Homoki，1960-）執導的版本，大概是歷來視覺效果最華麗、又讓人驚豔的版本。他以日本傳統卷軸畫，作為舞台形式，面積達1,340平方米，讓百餘位表演者，馳騁其間，配合投射燈光，產生絕佳視覺效果。

今年的演出，自7月16日開始，每天迎來7千位觀眾聆賞，佳評如潮，來自台灣的兩支朝聖團，分別由邵柏勳、黃嘉慧帶領，於19日趕上倒數第二天的演出，加上來自台灣的新秀指揮家林沂蓁（Yi-Chen Lin，1985-），帶領維也納交響樂團演出，熟悉劇情，感性音符，尤其撥弦樂段、悶聲合唱，映照著粼粼波光、悲不自勝，感人肺腑。

義大利作曲家普契尼，以約翰·路德·朗的短篇小說《蝴蝶夫人》為藍本，參考皮埃爾·洛蒂的小說《菊子夫人》，於1904年完成經典音樂劇《蝴蝶夫人》，119年來傳唱不絕。

故事講述美國軍官平克頓與日本藝妓蝴蝶的淒美愛情故事，初識即相戀的兩人攜手踏進婚姻，已有家室的美國軍官任務結束離去，獨留崇尚愛情的蝴蝶，生下兒子，痴痴等候，期待知更鳥築巢時，良人歸來。沒想到，迎來的事實是，軍官只打算帶走男孩，蝴蝶夫人夢碎，利刃自吻，讓悲劇落幕。

第3次到布雷根茨的波登湖欣賞戶外歌劇演出，前兩次分別是，2015年的《杜蘭朶》、2019年的《弄臣》，愛上布雷根茨的歌劇音樂節，那是不折不扣的五官感受，樂團演出的整體默契音色、聲樂家合唱團的表演與唱腔，還有湖上舞台的彈性發揮，年年期待，每一次都驚喜連連。

布雷根茨歌劇節慶，源起於1946年，年年在博登湖畔舉辦，每年以22,00萬歐元的預算，張羅盛會，經過7 7年已累積相當盛名，迎來全世界音樂饕客與慕名朝聖者。

近年的選演重點之一，是義大利作曲家普契尼普契尼的劇作，包括《波西米亞人》、《托斯卡》、《杜蘭朵》、《蝴蝶夫人》等。

隨著國外對疫情完全開放政策，昔日的夏季人潮，也再度回歸。

自1946年開幕起，布雷根茨音樂節就是面向國際的節慶活動，初期的觀眾主要來自德國、瑞士和法國等地，演出的場地，則架設在兩隻大型駁船上，分別供樂團以及舞台硬體使用。

然而，在「湖畔劇場」上，設計舞台，挑戰性極高。

波登湖湖畔舞台的設計，向來是布雷根茨的一大看點，回溯1946年音樂節舉辦之初，僅以兩艘平底駁船作為舞台，分別供演出團體、舞台硬體使用，後隨著時代演變，生產技術越趨成熟，舞台所呈現的視覺效果也更加震撼。

該駐場樂團是維也納交響樂團，西班牙裔義大利指揮家恩里克-馬佐拉（Enrique Mazzola，1968-）自2022年起擔任該音樂節的駐場指揮。 38歲的台籍新秀林沂蓁，也參與今年16場現場指揮，展現的大將之風，令人振奮。

2003年到2014年布雷根茨的藝術總監是大衛·龐特尼（David Pountney，1947-）打下深厚基礎。2015年之後，由伊麗莎白·索博特卡（Elisabeth Sobotka，1965-）接任，音樂節的規模，略有縮減，她所創設的歌劇工作坊「旨在提供年輕歌者一個專業的環境」，協助他們成長。2018年，音樂節在5週內就吸引超過27萬人，打破歷史紀錄。2017年與2018年的劇目《卡門》，共有逾40萬人入場收看。

從2022年開始，普契尼的《蝴蝶夫人》繼續在湖畔舞台演出，由安德烈亞斯-霍莫基（Andreas Homoki）執導，有如漂在湖上的卷軸畫《蝴蝶夫人》，2022年約有13萬名遊客，證明創意與演出水平，都獲得肯定。以該音樂演出，成本約新台幣1億元，第一年如果可以打平，第二年就是利潤所在。今（2023）年的節日從7月19日持續到8月20日。 除了湖邊的《蝴蝶夫人》外，威爾第的《埃爾納尼》也在湖邊的節日劇院上演，票房滿檔，成果豐碩。

為布雷根茨打造磅礡的水上紙舞台舞台，並不容易，需要滿足3大核心需求：

第一，佈景尺度需比普通劇院大上2/3，如此一來，演出畫面才不會受周圍環境干擾而混淆，如湖面上駛經的船隻等。

第二，舞台需要有足夠的機動性，讓演出團隊即便在水上，也能讓佈景、燈光等隨故事迅速轉換。

第三，製造舞台的選材，需有高度耐候性，因Seebühne舞台，兩年才換一次，它需要在飽受風吹雨淋、冬季低溫與積雪等環境變因後，仍保持足夠的堅固程度，讓表演者、幕後團隊與觀眾安全無虞地度過演出。

舞台核心結構，則是由混凝土製成，錨定在布雷根茨湖底，通常舞台每兩年設計一次，如果需要，舞台設計師也可以要求重新製作木頭棧板，重新錨定。

由於兩年才會換一次，因此對舞台的天氣適應力有著極高的要求，畢竟需要承受兩年的雷暴雨、夏季的傾盆大雨，以及冬天高達50公分厚的積雪、零下20度的溫度，傳統劇場材料並不適用。

此外，由於演出不是在傳統歌劇院進行，而是室外湖面，因此舞台布景的寬度，會需要比普通劇院大上2/3，以免畫面被周圍的環境（像是布雷根茨市、來往的船隻等等）干擾，舞台的搭建，也必須確保場景的轉換能夠快速、安靜地進行。

面對如此非傳統歌劇舞台，舞台設計師邁克爾·萊文 （Michael Levine，1961-）大膽的以將一幅美麗的日本古卷軸畫，扔在湖上為發想，以呈現日本之美，「你拿著這張紙，代表著日本之美，然後你將其扔到湖上，在某種程度上，就是《蝴蝶夫人》的故事本質。」

佈景設計讓舞台看上去像一張精緻卻脆弱的紙張，呼應歌劇本身的淒美情境，邁克爾·萊文認為該座舞台，正如《蝴蝶夫人》語境，「你擁有一張富日本之美的紙張，最終卻將它扔進湖中。」

邁克爾·萊文首先以1：50的比例，製作舞台模型，把表面改造成紙張的效果後，再將模型數位化，透過虛擬實境眼鏡（virtual reality headset，也稱為VR眼鏡），重新檢查舞台的功能、動線和出入口，最後將舞台切割成117個由木頭和聚苯乙烯泡沫材質製作而成的模塊，像拼拼圖一樣，用起重機安裝在鋼製底座上。

整個「紙」舞台，總面積1340平方公尺，高度將近25公尺，舞台的頂部和前方寬度約32公尺，帶著波浪般起伏的白色「紙」面，看起來就像真的把畫卷，丟到湖面上一樣。

舞台可以用「扔」的，服裝可不能，服裝設計師安東尼·麥克唐納 （Antony McDonald，1950-）曾表示，歌手、表演者和他們的動作都扮演著極重要的角色，並且成為「正在發生的事情的關鍵」，因此他並沒有單純的重現當年的日本服裝，以避免服裝的細節，在偌大的舞台上完全消失，而是把重點放在服裝的輪廓，以藝妓、親戚等角色群體作為區分，讓觀眾一眼就能看清楚他們是誰。

一座舞台，117個形體不同的結構，該座「紙舞台」高25米、寬32米，總面積達1,340平方公尺，看上去如紙般輕盈飄浮水上，實則重約300噸。

最終，舞台整體被切割為117個形體不同的結構模組，採用木材與聚苯乙烯（PS）製造，再如拼圖一般，被安裝、組合在鋼製底座上，而舞台機關、演出所需的設備等，都被巧妙藏在巨大紙卷之後。

隨著《蝴蝶夫人》的演出，進入到尾聲，來到布雷根茨音樂節的觀眾，都在湖面上洋洋灑灑展開的「紙」舞台上，欣賞到最精彩的表演，是相當不凡的視覺饗宴。

其次，西方人眼中的東方異國風情，饒富意境，本來，悲劇愛情，就很耐人尋味。20世紀初期，義大利籍的普契尼，那樣觀察東方文化，設定蝴蝶的角色，就是溫柔婉約、美麗多情，對愛情的神往，對丈夫的忠誠，守著活寡的蝴蝶，拒絕地方富商求婚，含辛茹苦，獨立撫養稚子，當最後發現幸福的家庭生活落空，母性本能，又希望兒子可以在更好的美利堅國度成長，她乃以死，讓三角關係的情感糾結落幕，也切斷兒子離不開親娘的婦人之仁，也是大義滅親之舉，令人悲從中來，潸然淚下。

在邁克爾·萊文執導的《蝴蝶夫人》劇中，更張顯日本傳統文化特色，書畫傳家、和服裝扮，日式夾腳拖鞋帶來的集體行動韻味、彩色油紙傘、打躬作揖、謙遜多禮，人物在劇中穿梭，讓西方人在東瀛取經，百年來不但沒有褪色，加注了科技媒材、虛實影像，倍見日本憨實民族性與深邃低調的文化光輝，彌足珍貴。

該劇的設計，單一舞台，看似嫌單調，但設計巧思中，像紙張撕破一角，在那破角，爬出軍官，丟出行囊、劇中又從該破角，升起旗竿，象徵美利堅合眾國的星條旗，緩緩升起，讓人會心一笑。又如，多金土豪向蝴蝶夫人求婚，則由6位水中蛟龍，涉水扛轎似扛他前進，以凸顯他富有奢華。令人討厭的媒公五郎，被逼、逼、逼到邊角，最後落水，他只好游泳入後場。劇終蝴蝶夫人舉利刃自戕，男軍官趕到淒厲叫喊，火從蝴蝶夫人大體旁迸出，快速引燃全舞台，飄至頂端，煙霧繚繞，在在是神來之筆，只是第一次體驗火燒《蝴蝶夫人

》，多少讓人目瞪口呆，甚至瞠目結舌，普契尼地下有知，大概會爬起來制止，大駡荒唐，不過，在一個單一、略嫌平面的舞台，修改一點大師原意，尤其強調女人愚忠、死心塌地的愛情觀，最後如薄紙一張，可以付之一炬，更增加雙關内涵及視覺效果，企圖心昭然若絕，也會被諒解！

當一個文明社會，願意不斷以藝術文化型式，把一些經典作品，持續搬上舞台，給予與時俱進的顏容，也展現歷久彌新的價值，非常值得尊敬，奧地利布雷根茨歌劇音樂節用77年的成果，不但證明東西文化，可以世世代代交流對話，藝術文化也可以在不同世代的手中蛻變傳承，更重要的是，它是好生意，2千萬歐元的投資，用2年的票房，再賺一個2 千萬回來，本輕回收多，實質利潤之外，還有滿滿的國際口碑，聲名遠播。

奧地利布雷根茨歌劇音樂節 主辦單位已宣布，2024 、2025年將上演德國作曲家韋伯（Carl Maria von Weber ，1786-1826），《魔彈射手》（Der Freischütz），那是韋伯的經典代表作，也是德語浪漫主義歌唱劇（Singspiel）的濫觴。同時，該劇要由德國導演菲利普-施特茨爾（Philipp Stölzl，1967-）新執導，又是個迷人的期待。

我已經是第三度參加奧地利布雷根茨歌劇節，每一次都帶著感動與啓發回去，而且不斷告訴自己，也許明年、也許後來，我還要再來，奧地利布雷根茨歌劇音樂節中，《杜蘭朵》、《弄臣》、《蝴蝶夫人》有我，下一齣的《魔彈射手》，當然不會錯過。

我們相約在奧地利，另一個明月當空、波光瀲灧的布雷根茨歌劇音樂節裡！

作者為典藏雜誌社社長

照片來源：作者提供。

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