美國爵士女歌手 潔絲米雅．虹 沒要唱情歌給你聽

擁有天賦好歌喉的潔絲米雅．虹，不只是想像前輩女伶精采演繹爵士樂曲，她在接受訪問時說：「社會教導我們溫馴，尤其是黑人女性，人們不想聽我們說話。但當我站上舞台，我就不只是個黑人女性。舞台是屬於我的，那是我的帝國。」音樂讓她能夠高昂發聲，她不在音樂中講叨叨絮絮的愛情故事，而是要藉著作品反映她所棲身的世界、身為一個非裔美國人每天所要面對的社會現實。

人物小檔案

◎ 生於1991年，美國德州達拉斯市人，祖父為牧師，祖母及父母親皆為侍奉教會的音樂家。

◎ 中學時考進布克．T．華盛頓高中的表演藝術專班（Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts），該校校友包括爵士小號手羅伊．哈格羅夫（Roy Hargrove）、新靈魂樂歌手艾莉卡．芭朵（Erykah Badu）、諾拉．瓊斯（Norah Jones），2009年赴紐約就讀新學院（The New School）。

◎ 歷年榮譽：2008及2009年Downbeat爵士樂雜誌學生音樂獎、2010年Downbeat爵士樂雜誌最佳爵士人聲獎、2012年莎拉．沃恩國際爵士歌唱大賽新星獎（Rising Star Award）、獲邀為2013年甘迺迪表演藝術中心貝蒂．卡特Jazz Ahead計畫駐館藝術家、2013莎拉．沃恩國際爵士歌唱大賽冠軍、2015年瑟隆尼斯．孟克國際爵士大賽冠軍、首張專輯《寒暄問候》獲2018年葛萊美獎提名。

◎ 唱功了得，並以音樂為發聲平台關注社會問題，尤其注重女性及弱勢社群的賦權議題。

文字 賴曉莉

潔絲米雅．虹（Jazzmeia Horn）是個典型的老天爺賞飯吃的歌手，寬廣的音域、極富彈性的聲帶、精準的咬字，讓她可以如實呈現任何想像得到的聲音表情，精湛的擬聲唱法（註1）讓聽眾開始注意這顆爵士樂界的新星，而這只是個開始而已……

擬聲即是王道

曾幾何時，爵士女伶被包裝成或柔情、或溫馴、或乖巧可人、或美豔性感的歌唱小鳥，使用優美嗓音詮釋完主副歌後，就交給器樂做即興演奏，殊不知爵士曲目的演出中，最精采有肉的可是中間的即興片段，也是展現個人有多少斤兩的關鍵時刻。

早期的爵士樂領域中，除了少數技藝超群的鋼琴家，能在樂團中擁有「話語權」的，如在大樂團中負責獨奏、一九四○年代後小型樂團的核心主奏人物，多為管樂手；在女子普遍不興學奏管樂器的時代，樂團中的女性成員多半以歌手的角色出現。這角色雖說是靠嘴吃飯，卻不見得擁有音樂上的話語權，直到擬聲唱法出現，始讓爵士女伶們從金絲雀（The “Canaries”）晉升為能與樂手們平起平坐的「爵士歌手」（Jazz Singers）（註2）。

爵士女伶在艾拉．費茲潔拉（Ella Fitzgerald）、莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）、卡門．麥克蕾（Carmen McRae）、黛娜．華盛頓（Dinah Washington）、貝蒂．卡特（Betty Carter）等歌手橫霸樂壇的全盛年代，演變成一種強大的音樂存在，透過擬聲吟唱的方式，以人聲與器樂相抗衡，在演出最精采的即興片段，一開口即可技壓全場。

當小潔絲米雅還是個蹣跚學步的小娃兒時，已經跟著家人到唱詩班裡呀呀學曲，在教堂司琴的祖母，那時就開始要求她「認真點，大聲唱，咬字要清楚！」但學習擬聲吟唱一事，得等到青少年時期接觸爵士樂後，才以欲罷不能的態勢發生。

啟蒙於中學音樂老師Roger Boykin，潔絲米雅自己也承認，剛開始聽到老師擬聲唱著一串串沒人聽得懂的音節時，有種受到文化衝擊的不愉快感，很慶幸地，這位老師並沒有放棄，更提供了許多不同歌手擬聲吟唱的錄音，希望能夠啟發這個非常有歌唱潛力的學生。

命定的一刻出現在少女潔絲米雅聽到莎拉．沃恩一九五四年的錄音Shulie a Bop當下。那是種一聽傾心的狀態，身體與心靈皆被這樣的唱法深深吸引，就好像拿到了一把可以打開密技之門的鑰匙，從那時起潔絲米雅聽遍沃恩所有作品，學習她每個唱詞咬字抑揚頓挫音樂表情，開始偷師約翰．柯川（John Coltrane）、邁爾士．戴維斯（Miles Davis）等器樂大師們的句法，企圖突破人聲演唱的思維限制，並在仔細觀摩貝蒂．卡特、巴比．麥菲林（Bobby McFerrin）、芮雪．飛瑞兒（Rachelle Ferrell）等爵士歌手的唱法後，慢慢找到屬於她個人的表達方式。

誰是潔絲米雅．虹？

每個年輕的藝術家都會經歷一段探尋的過程，但對某些受到神寵的幸運兒來說，從出生的那一刻就已注定要發光發熱。

時間拉回上世紀九○年代，一位在美國德州達拉斯市南區救恩金鍊使徒浸信會（Golden Chain Missionary Baptist Church）教堂司琴的牧師娘，為了事奉而無法正視自己對爵士樂的熱愛，因此當她的孫女兒出生時，便懷著滿滿的期待給她起了個名字Jazzmeia，重音雖落在第二音節jazz-ME-uh，但親友們都直接暱稱她為Jazz，意即爵士樂。

小名Jazz的潔絲米雅並沒有在充滿爵士樂的環境中長大，當她憶起兒時的歌唱經驗時說道：「那裡沒有當代的音樂，只有傳統的黑人靈歌與讚美詩（old Negro spirituals and hymns）。」而爵士樂是在考進布克．T．華盛頓高中的表演藝術專班後，才帶著一抹孤獨浸潤了她的世界。

優異的唱功雖是考進音樂班的踏腳石，也成為受同學排擠的原因：當其他人都還在學習基礎樂理、練基本功的時候，潔絲已經可以搭配樂團上合奏課了。無聞於流言蜚語各種訕笑，音樂就是音樂，少女潔絲米雅挾著天賦的歌喉迅速在那充滿音樂養分的地方成長，十八歲時就已累積足夠的能量前往紐約，白天就讀爵士與現代音樂新學院（The New School for Jazz and Contemporary Music），晚間在幾個演出爵士樂的小場館駐唱，往職業歌手的道路邁進。

接下來發生的事就是一連串的比賽與獲獎了，二○一五年瑟隆尼斯．孟克國際爵士大賽評審之一迪迪．布里姬沃特（Dee Dee Bridgewater）這麼說道：「我當時被她驚人的擬聲吟唱所震撼，還有她選擇的曲目——專挑難的唱，聽來卻是舉重若輕。相較於其他打安全牌的年輕歌手，我想她是願意冒險的，因此我最看好她，因為在這樣的歌手身上可以聽到人聲爵士未來的發展。」

踩著前人的步伐，乘願而來

「社會教導我們溫馴，尤其是黑人女性，人們不想聽我們說話。但當我站上舞台，我就不只是個黑人女性。舞台是屬於我的，那是我的帝國。」潔絲米雅在接受Jazz Night in America訪問時這麼說道，有種想要將祖母那一代黑人女性總是被噤聲的遺憾，一口氣討回公道來，而音樂給了她發聲的管道。

潔絲米雅在贏得瑟隆尼斯．孟克國際爵士大賽後，獲得傳奇唱片公司（Prestige Records）一紙錄音發行合約，這張專輯的內容完全由她主導，宣示意味濃厚，除了向莎拉．沃恩、貝蒂．卡特等前輩們致敬，更承襲了艾比．林肯（Abbey Lincoln）、妮娜．西蒙（Nina Simone）等對社會議題的關懷，對非裔美國人族群文化的自覺，專輯命名為《寒暄問候》Social Call，其真正意涵卻是Call To Action，呼籲大家採取行動！

身為一九九○後世代的潔絲米雅，在警察對有色人種使用過當武力、校園槍擊案頻傳的社會氛圍中成長，也經歷了歐巴馬時代非裔美人文化抬頭的榮景，而自己在當下的社會中可以做什麼？如何藉由音樂觸碰他人的生命？年僅廿七歲的潔絲米雅不在音樂中講叨叨絮絮的愛情故事，要藉著作品反映她所棲身的世界、身為一個非裔美國人每天所要面對的社會現實。

已有兩個小女兒，潔絲米雅總以女性軟性的視角凝望著世界，堅定有力地唱出她的關懷與叮囑，展現出一種母系社會家戶長般全能的力量感，這樣的力量感，可以由她處理〈人們讓世界轉動People Make the World Go Round〉一曲的手法窺知：該曲原由費城的靈魂樂團The Stylistic發表，描述了罷工、貧富不均等社會現象，潔絲米雅的版本中，直接在進入主歌前唸上一段「興師問罪文」，逐條點出這世界哪裡出了問題，句句字字鏗鏘有力，唸罷，在一段嘈嘈切切的集體器樂即興片段後，才好整以暇地進入原曲，並以爵士低音提琴狂亂的步法貫穿全曲點題。

另外值得一提的是潔絲米雅將亞特．布雷基&爵士信差樂團的〈悲啼Moanin’ 〉一曲，結合了美國聖公會讚美詩〈Lift Every Voice and Sing〉；前者是硬式咆哮經典曲目，後者堪稱非裔美人國歌，總是在教堂詩班中吟唱著，讓人在艱難困苦中仍不失信心與希望，也在六○年代美國人爭取平權時被廣泛傳唱。兒時唱詩班的記憶，骨子裡想要傳唱福音的驅動能量，讓潔絲米雅每次的演唱都像是繼承了牧師祖父的志業，一邊傳遞著主的話語，一邊帶領著芸芸大眾與上天對話，讚美詩與硬式咆哮經點的結合，形成了如同歌劇中宣敘調—詠歎調般的微妙敘事關係，當她在〈悲啼〉中以那亟欲上達天聽、祈求救贖的姿態，掏心掏肺地唱著“Lord I spend many a days and nights alone with my grief, And I pray, really and truly pray……”（主呀！在多少個日子裡我獨自面對我的哀慟，我祈禱，真心地祈禱著…），不啻為近期的「珍視黑人生命」運動（Black Lives Matter）做了回應。

或許諸如二○一三年莎拉．沃恩國際爵士歌唱大賽首獎、二○一五年瑟隆尼斯．孟克國際爵士大賽冠軍、二○一八年葛萊美獎最佳爵士人聲演唱專輯提名等閃亮的金招牌，可以將潔絲米雅．虹帶入樂迷的世界中，但她透過充滿爆發力的歌聲、獨特的敘事方式所建立的音樂世界，樂迷們唯有在欣賞現場演出的過程中，細細體會了。

註：

1. Scat Singing譯為擬聲、擬聲唱法、擬聲吟唱。

2. 採用Stormy Weather : the music and lives of a century of jazzwomen (by Linda Dahl)一書中用法。

BOX

兩廳院夏日爵士派對八月啟動

這一夏 讓我們盡情搖擺

文字 游維如

圖片提供 國家兩廳院

「兩廳院夏日爵士派對」邁入第十六個年頭，隨著愈來愈多音樂人和愛樂者的參與，節目也日益精采。二○一八年特別邀請眾多國內外最具知名度的音樂家同台演出，無論是熱鬧搖擺的大樂團，或是講究深度即興對話的二重奏形式，從搖擺樂、硬式咆勃、到年輕充滿活力節奏的芭莎諾瓦與融合爵士，樂風廣泛多元，如此難得的機會，先做做功課看看夏日爵士派對重點介紹。

系列節目最先登場的是以小編制為基礎的「爵士Bistro」系列節目，多位台灣中生代或新生代爵士好手以吉他、人聲二重奏或絃樂三重奏組合，也是爵士樂團中較難得一見的組合方式，新意╱心意十足，值得一聽。

八月底九月初緊接著是兩場巨星演出。被喻為廿世紀後三大爵士吉他巨頭之一的約翰．史考菲（John Scofield）將在八月卅一二度訪台。這位吉他演奏充滿律動感（Groove）和節奏，技巧超絕創作能量豐沛的爵士大師，現場演出最精采的時刻莫過於源源不絕流洩出的即興音符，與合作樂手往來對話的時刻。史考菲一年超過兩百天在全世界巡迴演出，這次好不容易盼到他睽違九年後再次來台，與多年搭檔也是大師級人物Bill Stewart連袂演出，演出曲目暫時保密，但絕對能讓樂迷大呼過癮。

系列節目的壓軸是二○一五年獲得孟克大賽演唱冠軍的超級新秀潔絲米雅．虹，此孟克大賽每年僅舉辦一項類別，且參賽者有卅歲以下、未曾在任何廠牌發行自己名下的專輯的限制，所以潔絲米雅近乎是選秀節目中打敗全球參賽者出身的樂壇新秀。筆者在今年的葛萊美獎轉播上第一次聽到她的現場演唱，直覺嗓音是莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）與艾瑞莎．弗蘭克林（Aretha Franklin）合體，具有寬廣的音域和爆發力，即興演唱能力驚人，不輸現今樂壇一線歌手，演唱技巧與聲音既黑又藍，能完美呈現爵士樂最源頭的音樂精神，絕對是全球樂壇即將發光閃耀的黑珍珠，樂迷們千萬不要錯過這位即將大紅，未來可能一票難求的天才型女歌手現場演出，

另外有場演出組合是高手雲集但需特別劃重點提醒，以免一閃神跳過。八月廿六日聯合海內外中生代高手們合體組成「兩廳院夏日爵士節慶樂團」，這場由林肯中心首席小號手麥可．摩斯曼（Michael Mossman）負責編作曲，邀請到安東尼歐．哈特（Antonio Hart）、楊曉恩、李承育、 魏廣晧等銅管樂器好手，與曾獲得金曲獎肯定的鋼琴好手許郁瑛，以及節奏組山田洋平和去年甫來台表演的鼓手克里夫．阿蒙德（Cliff Almond）等眾家好手聯合演出，平易近人的票價一次聽完高手們對招，超值又划算。

八月廿五日還有兩場免費入場的表演，分別是廖莊廷爵士五重奏、黃偉駿四重奏、蘇聖育電風琴五重奏帶來三位爵士大師果凍捲．莫頓（Jelly Roll Morton）、艾靈頓公爵（Duke Ellington）及霍瑞斯．席佛（Horace Silver）的作品，晚上則在廣場有王若琳與怪叔叔樂團、融合原住民音樂和爵士的李守信與勇士樂團，和未來台灣爵士樂壇推手的眾多新生代音樂人組成的兩廳院爵士音樂營菁英大樂團。接連數週滿滿的爵士樂，讓這個夏季變成最適合搖擺的季節吧！

2018兩廳院夏日爵士派對

爵士Bistro

8/18、9/1、9/8 21：30 台北 國家戲劇院戲台酒館

爵士夏午茶

8/25 14：00 台北 國家音樂廳大廳

兩廳院夏日爵士戶外派對

8/25 18：30台北 國家兩廳院藝文廣場

兩廳院夏日爵士節慶樂團．午後的巴西風情

8/26 14：30

約翰．史考菲四重奏

8/31 19：30

潔絲米雅．虹五重奏

9/7 19：30

台北 國家音樂廳

INFO 02-33939888