臺灣國際紀錄片影展（TIDF）公布本屆焦點影人：南非當代藝術巨擘威廉．肯特里奇

記者周毓洵／臺北報導

由國家電影及視聽文化中心主辦的臺灣國際紀錄片影展（TIDF）今（15）日公布本屆焦點影人，為觀眾引介南非重要當代藝術家——威廉．肯特里奇（William KENTRIDGE）。其作品橫跨繪畫、電影、雕塑及劇場，獲獎無數，為當代最具影響力的藝術家之一。他的創作根植於南非歷史記憶，以充滿想像力的手法呈現種族衝突、殖民與階級問題，持續探索各類藝術媒介及形式，更開展出關乎紀錄與影像的深刻思辨。

TIDF首度彙整肯特里奇19部電影作品，並進行深度專訪，完整回顧他30年來的創作生涯。策展人林木材表示：「肯特里奇或許並非典型紀錄片作者，然其對歷史記憶的轉化，及對媒介如何記錄時間並描繪現實，在在回應電影本質。相對於獨尊真實，他擁抱曖昧與不確定性，在抽象的語彙間鼓勵觀眾自由解讀，而他從外圍觀看中心的邊隙思考（peripheral thinking）方法，總能自現實延伸出更深層的解讀與隱喻。」

肯特里奇著名的炭筆動畫〈素描投影〉（Drawings for Projection）系列，圍繞兩位立於價值天秤兩端的角色：資本家蘇荷（Soho Eckstein）及藝術家菲利克斯（Felix Teitlebaum），展開一段彷彿寓言般的延續故事。奔馳的炭筆線條，將資本家的咖啡濾壓壺化為直通暗黑地底的鑽地機具，死於警察暴力的抗爭者屍首則瞬間化作滋養城市的養分，隱然流露對於現實的批判。

自1989年的《約翰尼斯堡，僅次於巴黎之最偉大的城市》（Johannesburg: 2nd Greatest City after Paris）算起，至2020年的新作《城市之深》（City Deep），〈素描投影〉系列共有11部動畫短片，創作歷程跨時30年。不僅記錄了約翰尼斯堡地景與人文的轉變，更以獨特創作形式，為時間的流逝留下可辨痕跡。

有別於先有劇本分鏡的傳統方法，這11部動畫皆始於一張隨興炭筆素描。肯特里奇隨靈感所至，在同張白紙上修改塗抹，按下快門記下每次變化，以曠日費時的逐格累積，完成動畫作品。又因炭筆筆跡難以全然消抹的特性，在不斷描繪、抹除與重構的循環中，創作痕跡層層積累，記錄了靈感的開展與時間的軌跡，亦彰顯出電影之始，動態影像和時間密不可分的關係。肯特里奇曾提到：「是媒材為你完成思考的工作。透過炭筆素描技法創作動畫，畫與擦之間留下許多痕跡，這樣一來，時間或記憶的概念就從畫面中流露出來了。」

為讓觀眾更理解他創作的根源，並為他筆下流動多變的輪廓線條提供另一種創作形式的現實參照，TIDF特別選映了關注南非非法礦工的《我們是Zama Zama》（We Are Zama Zama, 2021）。該片導演羅薩琳德．莫里斯（Rosalind MORRIS）為人類學家，於南非金礦區投注近二十年田調，更是肯特里奇長年好友及合作夥伴，已共同出版三部著作。影片完整呈現南非礦業生態，與人們冒著高風險以此維生的掙扎，更展現黑暗地底下，追夢者為未來賭一把的閃亮微光。片中深入地底工作的礦工，與負責磨石、淘金等周邊零工的當地婦女，皆出現於肯特里奇「素描投影」系列作品。

第13屆臺灣國際紀錄片影展將於5月6日至5月15日在國家電影及視聽文化中心、臺北京站威秀影城、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB盛大舉行，蒐羅國內外近180部精采紀錄片，期待以多元豐富的內容，拓寬觀眾對紀錄片的想像。更多節目內容將陸續公佈，詳情請密切關注TIDF官方網站、Facebook專頁及Instagram。

臺灣國際紀錄片影展（TIDF）本屆焦點影人，為觀眾引介南非重要當代藝術家——威廉．肯特里奇（William KENTRIDGE）。（臺灣國際紀錄片影展提供）