Yahoo奇摩新聞 英國藝術家展出固態光線藝術 參觀者可與展品融入互動
參觀者伸手穿過強力的光束，隨著肢體動作看著光束與影子出現不同的變化，這就是安東尼馬科爾呈現作品的方式，讓參觀者完全融入作品當中，自己和其他的參觀者都成為展覽的一部份。
泰德藝術館策展人葛瑞格繆爾指出，「人們有時會傾向從作品之外來觀看，但你一旦進入情境之中，回頭看著投影機的光束，就會覺得物體在你四周移動與旋轉，這是看懂這個展覽的竅門。」
原本從事電影製片工作的馬科爾，在1970年代初期移居美國紐約並從事創作。
他之所以對固態光線藝術有興趣，是在早期電影播放過程中，投影機光束在黑暗的室內形成另一個獨特的空間，煙霧出現時會在光束中特別明顯，偶爾有人從座位上起身，除了截斷光線，還會在螢幕上留下人形的影子，這些都給了馬科爾新創作的靈感。
1970年代初期短暫的創作後，馬科爾退出藝壇，直到2003年才復出，這時的創作素材與器材也進入數位時代。從光束的形狀、動態，到煙霧可以任意控制，都讓馬科爾的創作在同樣的黑白兩色當中更加豐富。
固態光藝術家安東尼馬科爾回應，「有人會看到科幻，有人會看到靈性，各式各樣的都有，端視觀賞者的感官如何。這就是這類藝術形式的目的，由觀賞者自己去找出其中的意涵，找出這個意涵對觀賞者自身的重要性。」
藝術評論家塔必希漢認為，「這種藝術作品有催眠效果，當你走進光束的線條，以為它們是固體，但其實不是；你伸手穿過光束時會有些許不安，你會以為光束切斷了手指，但其實沒有。這是一種美麗妖豔的體驗，讓你沉浸在光的藝術中。」
這是泰德藝術館在2000年由廢棄的發電廠轉型為藝術館以來，首度展出馬科爾的作品。戰初期間從2024年6月27日至2025年4月27日為止。
