藝術家的內心世界 大小格局壁壘分明

記者鄭松維∕專題報導
藝術是一種龐雜的交流形式，它以不同的方式和層面與各式各樣的人心靈溝通；藝術對某種信息、語言、文字、行為等的詮釋是主觀的，取決於欣賞者個人的經驗、文化背景和藝術知識。因此，理解藝術是一個動態且持續的過程，涉及與藝術品互動、提出問題和探索各種主張，就事理層面而言，藝術可說是一種可供消費的產品，是必須融入其中才能體會，在情感、思想、意識相互透明、彼此理解。
藝評家羅二松說，要理解藝術是一個需要時間、耐​​心和開放心態的過程，並不是短暫參觀一兩次美術館、藝博會、畫廊就可以掌握的本能。而學有專精、文思敏捷的藝術工作者，會比其普羅大眾更清楚地領悟和解釋當今社會上的心緒、思維和精神脈絡，以及與未來直接相關的更深層次的意圖，也就是說，可以藝術家處於當前時代的核心前列，持之以恆構思人類未來呈現的感應。

馬克‧羅斯科《橘子、紅、黃》，1961年。（圖翻拍自網路）

功成名就的先導者指出，凡人的聰明才智都大同小異，只是在於環境和機遇的差別，地球上約有80億人擁有某種天賦或能力，很多人在他們專一的事情上表現出色。心算師可以毫不費力地在腦中計算出複雜的數學習題，農民四季都能種植營養豐富的作物，木匠將木頭邊角料製作成精緻的家具，而藝術家的使命就是散播美好的訊息，這些都是才幹和熱情的展現。
羅二松表示，畫家前仆後繼周旋於美術界，不外乎有業餘的、新興的、職業的、知名的、藍籌的等各個層級之創作者，無論是新銳、早期職業的、不知名的、聲名鵲起的、從容不迫的畫家群，這些類別是透過成就和時間的統合來評斷的，沒有固定的歲數或經驗年限區隔，能夠推動個人進入職涯狀態的，他們都是積極表露出所擁有的才華和風貌，以贏得藝術市場上投資客與企業主的青睞。

格哈德·里希特《抽象繪畫-599》，1986年。（圖翻拍自網路）

能夠在不計其數的畫家中出類拔萃的，其技藝成就的程度、品質和廣度方面，皆有專業的一致性，擁有連綿不絕的亮麗記錄，包括在高位展場陸續個展或參加群展，具備畫廊代理、榮譽獎項、駐地和獎學金，藝評家批判、媒體的褒貶或出版物等。畫家若能被邀請在國家級美術館或商業畫廊的場所公開展示作品，意味著已被贊助人、收藏家、公家機構和展館熱寵和收購典藏。

海倫‧弗蘭肯塔勒-《山與海》，1952年。（圖翻拍自網路）

羅二松說，不管業餘或職業的畫家，都指望自己能躋身為藍籌藝術家，一種德高望重類型的藝術家，在藝術職涯領域中處於最高地位的身分，作品在國際間最負盛名的美術館和機構中展出，並獲得佳士得、蘇富比和高古軒等全球知名畫廊和拍賣行的流通銷售，穩當地賣出高價，更大的憧憬是，對藝術史的貢獻具有標誌性和文化價值，受到世人的讚賞。