衛武營歌劇《瑪儂‧雷斯考》 獨家重現十八世紀法國服裝場景全本鉅作

衛武營國家藝術文化中心年度旗艦歌劇讓每年臺灣觀眾引頸企盼，今年適逢歌劇大師普契尼逝世百年，衛武營特別和東歐斯洛維尼亞國家劇院、南美百年歌劇重鎮阿根廷哥倫布劇院跨國共製普契尼成名作《瑪儂‧雷斯考》，睽違十五年此作十八世紀版再度全本重現臺灣，義大利導演皮耶‧弗朗切斯科‧馬埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）將和指揮簡文彬率領國內外知名歌手、長榮交響樂團、微行星聲樂藝術工房等逾二百三十位人員，於九月五至八日在衛武營歌劇院全臺獨家呈現，錯過此次恐再等多年。(見圖)

衛武營今(二)日說明，衛武營自開幕以來，每年投入莫大資源至少推出一部完整全本製作歌劇，多數是舉世聞名但臺灣罕見的劇碼，藉由跨國共製，衛武營的名字得以被國際看見，也是世界各國對臺灣文化軟實力的肯定，展示國人對歌劇的高度品味，同時每年固定推出歌劇，均儘量邀請臺灣優秀藝術家們參與，拓展了音樂家、聲樂家的全本歌劇舞台演出機會，進而推動國內歌劇產業發展，臺灣觀眾也得以就近觀賞到這些臺灣少見的世界經典。

衛武營藝術總監簡文彬表示，《瑪儂‧雷斯考》讓普契尼一舉成名，此後他彷彿找到成功DNA，陸續寫出多部大受歡迎的經典如《杜蘭朵》、《波希米亞人》、《蝴蝶夫人》等；今年適逢普契尼逝世一百週年，衛武營為致敬大師，以跨國旗艦共製規格，在高雄首次推出《瑪儂‧雷斯考》，透過正統歌劇的形式，讓臺灣觀眾欣賞堪稱普契尼風格原點的作品。

衛武營跨國共製版的《瑪儂‧雷斯考》採用有影片和動畫元素的舞台背景，將電影般的動態場景加入這部歌劇之中，舞台設計運用兩面寬六米、高十米相互映射的巨大鏡牆，高聳的背景台車和橫亙舞台的空橋，以及地面精巧如真的地板佈景，甚至花費鉅資，其中空橋和地板佈景尺寸，還因應衛武營歌劇舞台尺度較國外首演擴增，無論對演前裝台或是演出換景都是巨大挑戰，部分場景換幕工程繁複，需時甚至將近十分鐘，可見此作舞台設計之細膩。

該劇由出身歌劇世家的導演馬埃斯特里尼執導，無論服裝、布景均詳細考究故事發生時代背景設計製作，完整復刻當時環境氛圍，二○二三年在斯洛維尼亞國家劇院五月首演四場大獲好評，今年二月於該劇院重演；這次製作在舞台與服裝上，盡力重現劇本中十八世紀場景風貌，有著法國繁華的城市場景、金碧輝煌的洛可可時期豪宅，也有繁忙碼頭、荒涼孤寂的美洲沙漠。

另外在服裝部分充分考究十八世紀法國風格，富人們的服裝造型保有洛可可時期鮮豔色彩、大量摺邊、緞帶蕾絲，戴著撲著粉的白色假髮，腳踩高跟鞋；平民與農民則遵循法國大革命時期風格，使用簡單樸素的棉料，學生則帶著三角帽，身穿帶有縫飾的灰色天鵝絨服裝，軍人則是結合法國藍、白、紅色的軍裝；當演員們在舞台上演出時，考究的服裝設計與一幕幕背景結合，彷若一幅幅洛可可時期油畫，讓觀眾同時在音樂與視覺的雙重享受中，感受普契尼精心刻畫，充滿戲劇張力的《瑪儂‧雷斯考》。

在普契尼之前，就已經有法國作曲家馬斯內（Jules MASSENET）以該故事譜寫出歌劇《瑪儂》並且大獲成功，是十九世紀後半法國歌劇的代表；如何寫出比肩甚至超越馬斯內的《瑪儂》，對普契尼是極大挑戰，普契尼版的《瑪儂‧雷斯考》腳本，三位以上作者前後花了三年才寫成，刻意避開馬斯內寫過的場景，普契尼則以其卓越的音樂創作，強化每個場景的戲劇張力，讓瑪儂變得更成熟也更具渲染力，充滿當時義大利寫實主義歌劇獨有的沸騰熱血。普契尼曾說「馬斯內以法國人的方式感受瑪儂，音樂裡充滿香粉和小步舞曲。我則以義大利人的方式去感受瑪儂，充滿絕望的激情」。

更多普契尼歌劇《瑪儂‧雷斯考》節目訊息，可至官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。