衛武營《跨越兩世紀的琴聲》明登場

記者黃朝琴／臺北報導

2024衛武營《跨越兩世紀的琴聲》音樂會明（21）日衛武營音樂廳登場，簡文彬指揮高雄市交響樂團，上半場為華格納《帕西法爾》第一幕前奏曲，加上陳銀淑的大提琴協奏曲，下半場為貝多芬降E大調第五號鋼琴協奏曲《皇帝》，曲目橫跨兩世紀，從貝多芬、華格納大師巨作，到享譽國際現代作曲家陳銀淑作品，一場音樂會至少享受兩組獨奏家風采，從新舊曲目感受屬於「永恆」的人性議題。

開場以華格納歌劇《帕西法爾》第一幕管絃樂前奏曲揭開序幕，這是華格納生前最後的作品，最能展現作曲家純熟音樂技法及飽滿的情緒表達，特別是第一幕前奏曲，時而莊嚴，時而輕妙優雅，以層次豐富的配器交織出戲劇性濃厚的開場，展示作品中蘊含著崇高、宗教的神性。

緊接著由柴可夫斯基國際音樂大賽首獎得主、美國大提琴家馮勇智以精湛的技法，詮釋當代作曲家陳銀淑的大提琴協奏曲，探索大提琴與管絃樂團的音響碰撞，從扣人心弦的獨奏，到與樂團萬馬奔騰的壯麗合奏，是現代樂迷不可錯過的巔峰之作。

陳銀淑的大提琴協奏曲是受大提琴家蓋哈特（Alban GERHARDT）啟發創作，2009年蓋哈特本人於英國逍遙音樂節（BBC Proms）演出後深獲好評，甚至被英國《衛報》評為「21世紀最傑出的25首作品之一」及「自盧托斯瓦夫斯基1970年完成的大提琴協奏曲以來，當代最重要的大提琴協奏曲」。

陳銀淑在這部作品中巧妙轉化韓國傳統的單人說唱曲藝「盤索里」（Pansori），既著眼於其中的「單人」之於大提琴的主奏，又藉由「盤索里」的敘事性，賦予大提琴協奏曲更大的戲劇性可能。

下半場由韓國鋼琴家金善昱演出，貝多芬的降E大調第五號鋼琴協奏曲《皇帝》，這首在戰火綿延背景下誕生，充滿鬥志的困難曲目，在協奏曲的發展歷程中影響深遠。《皇帝》的重要性在於，鬆動古典協奏曲第一樂章的既有程式，在樂章開啟之初，就讓鋼琴以裝飾奏的姿態展現其王者之風，不再讓主奏必須等到樂團呈示後再登場，同時管絃樂團份量亦重，預告浪漫時期所謂「交響化」協奏曲主流的到來。

韓國鋼琴家金善昱演出，貝多芬的降E大調第五號鋼琴協奏曲《皇帝》。（衛武營提供）

柴可夫斯基大賽首獎、美國大提琴家馮勇智，詮釋陳銀淑的大提琴協奏曲。（衛武營提供）

《跨越兩世紀的琴聲》音樂會由高雄市交響樂團演出。（衛武營提供）

《跨越兩世紀的琴聲》由簡文彬指揮高雄市交響樂團演出。（衛武營提供）