視藝術為修行 朱銘70年創作人生

「藝術即修行！」朱銘視之為自己的美學體悟，在近70年的創作生涯中，歷經種種戲劇般的人生轉折，仍以旺盛的精力、使徒般的熱情，將一生獻給藝術。

朱銘本名朱川泰，15歲時師從雕刻師李金川學習雕刻及繪畫，雖在傳統雕刻界已頗有名氣，但他一直想成為一名藝術家，並挑戰當時的全省美展。1967年他以作品〈久別〉獲22屆全省美展雕塑部第3名；30歲時他決心敲開藝術大門，拜雕塑家楊英風為師，從工藝雕刻正式踏入藝術創作領域，也成為他人生的轉捩點。

在楊英風門下8年，朱銘學習的是「丟」的美學，也反覆比較東、西方美學的不同。1976年在國立歷史博物館的首次個展，朱銘即以〈同心協力〉等充滿鄉土形象的作品一鳴驚人，日後被視為1970年代台灣鄉土運動的重要象徵，也奠定他在藝壇的地位，獲得國家文藝獎、十大傑出青年等多項榮銜。

但朱銘並非停留於鄉土作品。在楊英風的支持下，他又發展出知名的《太極系列》，並於1977年以此系列首次在國外展出且贏得高度評價。1980年代初期他又發展出《人間系列》，他曾言太極系列不隨「形」走而隨「意」至，而人間系列則生活化地呈現形象人物，也更接近隨興而自由的現代雕刻理念。

2000年朱銘以〈太極拱門〉為《太極系列》畫下句點，2007年他的《人間系列》色彩開始轉變為白色。他曾表示：「以後，我的雕刻上色只用白色，這是一種成長。」抽離了彩色的說明性與裝飾性，而以更純粹的造型和材質語彙為創作方向。

2003年，朱銘獲輔仁大學頒授該校首位名譽藝術博士，朱銘當時的感言是：「只要肯努力，醜小鴨也會變天鵝。」他陸續又獲「93年行政院文化獎」、第十屆「總統文化獎—文化耕耘獎」等肯定。

朱銘曾強調藝術是修來的，他表示修行不是宗教道場裡的高妙玄理，而是平常生活中的體悟與實踐，是生活中的點點滴滴。視藝術為修行，是他的美學體悟，更是其人生信仰。

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