【陳峙維專欄】K-pop席捲全球，韓團的品牌與歌迷經營也是關鍵

這幾年經常有韓國歌手或團體來台參與跨年演出，今年也有韓國藝人為迎接2024年來台開唱，即便對演出者並不熟悉，但在現場看演出的就是嗨。無論對K-pop是否熟悉，大多數台灣民眾都知道K-pop席捲全球。韓國流行樂壇的偶像團體自1990年代後期開始發展，迄今超過四分之一個世紀，觀察四個發展時期，我看到他們走向國際的歷程，也看到韓國娛樂公司的重要策略。

1996年SM娛樂仿效當時美國和日本偶像團體的概念，創立H.O.T.，此後其他偶像團體如水晶男孩、Baby V.O.X也紛紛成立，這是娛樂公司在韓國國內試水溫，開拓市場的第一期。2003年東方神起初登場，接著Super Junior、少女時代等出道，SM、YG、JYP三大娛樂公司開始採行全方位管理策略，從藝人培訓到出道一手包辦，創造出歌迷所稱的「二代盛世」。在第二期中，K-pop不但開始在亞洲吸引大量華人與日本歌迷，也悄悄向歐美邁進。

2012年EXO出道，隔年推出的首張正規專輯實體銷售量破100萬後，知名的BTS、TWICE、BLACKPINK也陸續成立，這是偶像與粉絲同行的第三期。除了善用網路社群經營全球歌迷之外，娛樂公司也開始向海外召募成員，韓團影響力在這一時期逐漸遍及全球。全球疫情大爆發前，第三個期成立的團體依然活躍，但韓團發展已進入第四期，諸如Stray Kids、(G)I-DLE、STAYC等新團上場，藉由K-pop已累積的國際能量，從出道就將目標設定在全球市場。

韓國以國家總動員的模式來發展文化創意產業，尤其力推以海外市場為銷售目標的影視歌產品，不少論述認為這是國家文化與產業政策獲得具體成效的例證，是值得效法的典範。然而，我認為在流行音樂方面，除了政府的全力協助之外，娛樂公司本身的策略也是成功關鍵，其中最讓我感興趣的是，公司對團體品牌與歌迷的經營。

韓團從命名開始，就以國際化發展為目標，透過英文字詞或首字母縮寫，打造好記並有意涵的團名。例如防彈少年團的BTS來自韓語羅馬拼音Bangtan Sonyeondan，意味著能阻擋如同子彈般射來的批評或偏見，後來再增添Beyond the Scene的概念，期許能超越現狀。此外，每個團體都有識別標誌、標準字，甚至有出場時的手勢與問候口號。每一個細節都是為了凸顯品牌理念與識別。

韓國娛樂公司相當重視歌迷，總有一系列與粉絲互動的設計，有所謂「應援色」或「應援物」，藉由同樣顏色的穿著或特定手持物品，讓粉絲有歸屬感，任何場合都能一眼看見自己所屬的應援團在何處。例如，BLACKPINK有包含黑與粉紅兩色的槌子造型手燈。此外，賦予歌迷專屬粉絲名稱，營造如親密好友般的感覺。例如，TWICE的粉絲被稱為ONCE，表示他們對這個團體的每一份（ONCE）愛，都會收到兩倍（TWICE）的回應。

更神奇的還有「應援歌詞」。這不是歌迷在演唱會一起喊幾個口號，或跟著台上唱幾句而已，而是在特定段落有跟上節奏喊出或唱出指定的詞語，亦即由粉絲與偶像共同完成一段表演。娛樂公司會在偶像團體網頁或其他平台發布口號，或更複雜互動細節影片，甚至由偶像親自錄製應援示範，歌迷則需要事先練習並熟記所有細節，以求在現場完美演出。最難能可貴的是，不只韓國國內或亞洲地區的歌迷熱烈響應，歐美乃至全球的粉絲都比照辦理。

韓國娛樂公司將「二代盛世」時期建立的模式推展到海外，把經營歌迷的策略運用在海外市場。2020年美國發生大規模「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）抗爭，BTS在推特發文表示他們反對種族主義和暴力，並附上#BlackLivesMatter標籤，其所屬經紀公司並捐出100萬美元。結果稱為ARMY的BTS粉絲發起「對等捐100萬」活動，藉由標註#MatchAMillion的推文，最後募集並捐出超過百萬美元。這種偶像與粉絲的互動方式，實在令人驚嘆。

韓國娛樂公司常被批評是血汗工廠，很無奈，這樣的批評並非毫無根據，韓團背後確實有許多不為人知的辛苦甚至黑暗。這種模式在台灣流行樂壇未必全盤適用，然而韓國娛樂公司對韓團品牌與歌迷的經營，卻值得我們參考。

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