陳正雄台灣抒情抽象大師

百餘年前，康丁斯基創作出被認為是繪畫史上第一幅抽象畫後，抽象畫就逐漸成為西畫的主流藝術之一。抽象畫概分為抒情抽象及幾何抽象，若論起台灣當代抒情抽象畫大師，陳正雄絕對是指標性的國際大師級人物。

初識陳正雄是拜讀成功大學蕭瓊瑞教授曾於兩岸當代藝術研討會中，以《趙無極、朱德群、陳正雄，華人抒情抽象畫三大家》為題發表的論文。文中他認為從美學類型來詮釋，朱德群是酣暢的，屬淋漓灑脫；趙無極是悲壯的，屬剛健雄為；陳正雄則是愉悅的，風格豐富多變化，他們各自創造了自我藝術無可取代的獨特本質。

連續兩屆獲頒國際大獎

1935年出生的陳正雄在大學讀的是經濟，卻掩蓋不住骨子裡對藝術的渴望與天分，臺北建國中學一年級時經郭雪湖的推薦拜入李石樵門下學習素描，至此打下堅實的繪畫基礎。外文優異的他在逾20歲時接觸到岡本太郎的著作《今日的藝術》、里德的《現代藝術的哲學》，康丁斯基的《論藝術的精神性》等西方名著，開啟他對現代藝術的大門。1978年後陸續發表〈池畔〉、〈山在虛無縹緲間〉及〈檸檬〉等充滿個人風格與強烈內心神祕色彩的作品，這個時期也是他從具象領域跨入抽象世界的分界線。

把繪畫事業當做是自己人生豪賭的陳正雄認為，職業畫家如果不能全心致力於創作，雜念必定過多，決心也不足。這樣破釜沈舟的精神讓他三十多歲放棄優渥的工作轉為專職畫家，也為台灣日後造就出名揚國際的大師級抽象畫家。

擁有「色彩魔術師」美譽的陳正雄，曾經在1999年及2001年連續兩屆獲頒義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展的終生成就獎及偉大的羅倫佐獎章，至今未有人打破此紀錄，這項冠冕讓他成為台灣當代最具影響力的抽象畫大師。

為讓作品更符合自我的風格，展現豐富色彩與狂放多變的創造力，陳正雄在1978年開始用具快乾又可覆蓋特性的壓克力彩做為顏料，大幅增強他對畫筆及顏色的控制力，讓他在潑、灑、甩、濺及滴流等技巧上更臻成熟，畫布上的生命力愈顯強烈而不羈。

從這個時期開始，他憑藉優異的外語能力朝向國際發展，結識如英國牛津大學榮譽教授，也是研究與批評中國現代美術史的權威蘇利文、智利超現實主義大師羅貝多馬塔、及抽象畫大師趙無極等重要藝文人士，同時也開始大量的在國內外受邀巡迴演講逾百場，更難能的是他還將心得著書，如：《抽象畫》、《陳正雄畫語錄》、《抽象藝術論》等，都成為近代東方抽象藝術的重要書籍與論述。

異質文化成為創作養分

熟識陳正雄的都知道他酷愛台灣原住民藝術品，也是台灣原住民藝術早期的大型收藏家之一，2017年他在國立歷史博物館應邀首次舉辦堪稱民間最大最完整的「原鄉驚艷－陳正雄臺灣原住民文物收藏展」，不論從木彫、陶壺、衣飾或編器各方面，都能深深感受出台灣原住民在藝術表現上的多采多姿。他說，台灣原住民藝術獨特、自然，這種「異質」文化如果能融入在抽象畫中，會讓創作充滿原始的力量，並讓大自然的韻律在畫布上無拘束的活躍跳動。

北京中央美術學院教授邵大箴曾說：「把陳正雄的抽象畫和中國其他一些從事抽象藝術創作的藝術家的作品相比較，應該說他的抽象主義更加『純正』。從這個角度看陳正雄的藝術創造，他無疑是中國抽象主義藝術的先驅。」

臺南藝術大學藝術史學系教授蔣伯欣認為：「他在大幅作品中，高彩度的運用，搭配各式技巧的協調與對話，如同生命的歡愉感，彷彿在歌頌著生命的喜悅。這種極致繽紛的形式配置，表現出生命各種激昂、流動的過程，也呈顯出高度的音樂性。」從上述的評論中可看出陳正雄的作品充滿領導性、創新力及驚人的天賦，在東方抽象畫的領域中擁有不可替代的重要代表性。藝術典藏圈【快來加入粉絲團按讚】