霹靂舞登上奧運殿堂，台灣Bboy陳柏均幕後操刀

初識霹靂舞

一手操辦巴黎奧運霹靂舞的賽事主席陳柏均，來自台灣。奧運結束，卸下重擔，終於在9月能接受媒體採訪。

採訪當日安排的第一個拍攝行程是陳柏均平日的訓練菜單之一：象山跑山。沒錯，不是「爬」山，是「跑」山！從永春捷運站開始一路慢跑，穿越騎樓、馬路、學校、廟宇，中途兩度停下來打太極跟練武術，跑到六巨石瞭望101大樓後跑下山，喝一碗愛玉冰暢快一下，再一路跑回家。

「不管是舞蹈的舞，還是武術的武，其實一輩子一直在做就是不斷的訓練。」陳柏均目前是舞團老闆、WDSF世界舞蹈總會霹靂舞項目全球負責人，同時也是人夫與人父，再怎麼因為這些身分忙碌，他總不忘記舞者的身分，自律地管理身體，日復一日，「這是我生活的一部分，我喜歡這些，那我每天做這些練習是很理所當然的」。

陳柏均與霹靂舞的第一次接觸在11歲，「我爸那時買了L.A. Boyz的錄音帶給我，他希望我學英文。」但反而是嘻哈文化、服飾穿搭與霹靂舞走進陳柏均的生命。

90年代的台灣剛解嚴沒多久，學校鮮少有街舞社團跟民間舞蹈教室，「那時候跳舞就是標新立異、就是壞小孩，會被學校老師跟父母罵，覺得你難道要去當舞男舞女嗎？」但陳柏均還是自己看錄影帶練舞。

陳柏均國中時期曾被年長的大哥哥欺負，嚥不下這口氣的他，跟朋友在MTV看完古惑仔電影後，直接結拜，自己當老大，「我國中是帶頭的(台語)，很壞，跳八家將、混堂口，」這段時期他不再跳舞，考過全校前三、也當過全校最後一名的他，直到國三升學時，為了想跟當時的女友、現在的太太進同所高中而開始唸書，最終計畫失敗，但卻再度開啟跳舞契機。

陳柏均進入和平高中熱舞社後，跟著同儕揮汗練舞、準備社團成果發表，有了歸屬感，也沒時間再去街頭混，正式告別放蕩不羈的歲月。為了繼續跳舞，陳柏均高中與朋友創舞團，大學正式成立舞蹈工作室。

喜愛李小龍的陳柏均，工作室擺放李小龍的畫、雙節棍、木人樁、健身器材，2014年還學習太極。他的霹靂舞風格因此混合了格鬥武術和有動有靜的太極，「霹靂舞是很剛強的，動作很有爆發力、很硬；可是我練了太極之後發現我身體會有以柔克剛的感覺，這些方式讓我的舞蹈有不同的表現方式。」

獨樹一格的霹靂舞風格讓陳柏均奪下2016年BIS世界總決賽冠軍，常年到世界各地的霹靂舞賽事表演跟擔任評審，也是第11屆總統文化獎青年創意獎得主。在霹靂舞圈越來越有知名度後，陳柏均被邀請擔任巴黎霹靂舞賽事主席。

籌備奧運霹靂舞

2024年巴黎奧運首次納入霹靂舞成為競賽項目。辦過大大小小國內外霹靂舞賽事的陳柏均，深知操辦賽事的艱辛，再加上自己「中華台北」的身分，奧運賽事主席一職於他而言絕對吃力不討好。

「我一開始沒有要接，但這件事還是得有人去做。」最終，陳柏均因著一份對霹靂舞的熱情與責任，2022年接下巴黎奧運霹靂舞賽事主席一職，「已經跳舞跳了30年，大家都叫我老師，那老師不應該有點責任嗎？不應該有點社會責任？對世界不應該有點責任嗎？」呼應了他最喜愛的英雄人物蜘蛛人的座右銘：能力越大，責任越大。

籌備一項新興的奧運競賽項目，一切從零開始。尤其霹靂舞來自街頭孕育出的嘻哈文化，「它有很強烈的娛樂效果、藝術性很高，也很極限運動，」陳柏均表示，籌備過程時的決策原則是要符合運動家的精神，但又不能在街頭文化上「走味」。

陳柏均舉例，霹靂舞尬舞時，常見有舞者朝著對方手掌朝上，比出握住某個東西的手勢（圖3），「這個動作就是請對手吃我的生殖器官，」陳柏均解釋，此動作是強烈挑戰、甚至挑釁對手的意味。「這個我不認為是不敬，這真的是視情況而定，有些人他很敏感。」因此，此手勢一旦出現在奧運場上，就會被認定為不當行為，失去參賽資格。

另外，原本規定身為奧運選手不能擔任其它文化賽事的評審，但陳柏均認為，霹靂舞在運動領域中方興未艾，此規定會斷了很多舞者的生計，「大部分的選手，他們可以拿到的收入是什麼？當評審。因為一場評審可能是新台幣一萬五到三萬不等，或者更多。你真的定了這個規定，請問你我吃什麼？所以我把它改掉。」陳柏均認為，可以先把餅做大後再嚴格規定。

制定或更改規範勢必影響他人利益，作為賽事主席，有時陳柏均為了公正性也必須拒絕朋友好意，因而常招致罵名，「我為霹靂舞做事，可是會被霹靂舞人認為，我變成穿西裝、然後站著、很ego (自負)很臭屁」，「我做一場奧運其實真的是看清人生跟人性。其實也好。」

回首來時路，困難重重，但就像霹靂舞的英文名字break一樣，陳柏均用舞者跟武者的身分，突破一關又一關未知的人生，「其實你問我對我來說霹靂舞是什麼？我覺得它就是一個我不斷突破人生的一個解藥。」

小標：奧運霹靂舞不走味

來自街頭文化的霹靂舞首次踏入巴黎奧運。觀看賽場設計，圓形尬舞場地，再加上背後大大的Boombox（手提式收錄音機），讓人聯想到70年代嘻哈起源地美國布朗克斯區街頭，音樂一下群起尬舞的氛圍。

Boombox下方是兩位播放音樂DJ，選手跟裁判事先不知道DJ會放什麼音樂，舞者比賽當下得即興起舞。兩位MC(microphone controller)主持人掌握賽事流程，炒熱現場氣氛。滿滿的嘻哈元素，融入進奧運賽場中。

甚至正式比賽前，賽事主席跟9位裁判先輪番上陣尬舞，來一場賽前裁判秀。「如果沒有judge solo(裁判跳舞)，我們該怎麼去respect(尊重)這些人給我們的評價呢？因為輸跟贏的決定權交給他們嘛，所以他們必須得break、得跳舞，」台灣巴黎奧運霹靂舞參賽選手孫振認為，此次奧運「真的把一個很文化性的街舞活動發生在這個體育最高殿堂裡」。

此次霹靂舞進入奧運不是沒有批評聲。部分人士認為，嘻哈文化是一種生活風格與方式，不是競技，不應該被評分。其實，奧運委員會也曾針對「霹靂舞是運動還是藝術」一題詢問B Boy跟B Girl，並製作成影片，結果各種答案都有。

「我覺得霹靂舞可以是表演、可以是藝術、可以是運動，全看你把它放在什麼樣的平台上，」陳柏均表示，霹靂舞原本是次文化，但因為奧運進入普羅大眾的視野，「大家對霹靂舞的觀點完全改變，政府企業支持的資源相繼進來，媒體爭相報導，」他正面看待奧運隊霹靂舞領域的影響。

小標：鑑賞霹靂舞

奧運競賽過後，競賽影片留言區相當精采。有的人表示雖看不懂仍覺得精彩、有的則認為看不懂讓人困擾，還有質疑裁判結果有問題、評分太主觀等等。

尤其澳洲B Gril RayGun的袋鼠動作引起廣大討論，被做成各種迷因成為茶餘飯後的揶揄話題，還有人認為這根本不是在跳霹靂舞。

到底裁判的評分標準是什麼？我們該怎麼鑑賞霹靂舞呢？

「運動裡保留了藝術性，所以客觀中會有主觀。」陳柏均解釋，霹靂舞有音樂與舞蹈美學，不是單純翻好高、轉好多圈、大地板動作好屌而已，「如果要完全客觀，叫機器人來跳舞就好。」

本屆奧運霹靂舞國手教練蘇志鵬建議，可用奧運評判的五個標準來入手：舞蹈技術（Technique）、執行力（Execution）、舞蹈詞彙量（Vocabulary）、原創性（Originality）與音樂性（Musicality）。

首先，以舞蹈技術來說，霹靂舞常見極限的肢體動作，例如頭轉等大地板動作。通常難度越高，現場氣氛越嗨。不過，「看起來」很厲害，不一定真的技術厲害。「因為霹靂舞沒有難度係數分數，它不像體操、跳水已經做了難度係數判斷，有3.2難度或7點多難度， 所以即使是技術難度，我覺得它還是存在大量的主觀在裡面。」

第二，執行力（Execution）。舞者有沒有失誤動作，以及動作與動作之間的「連貫性」好不好。蘇志鵬解釋，執行力與技術有高度相關，「因為你要做很困難的動作，就要冒很大的失誤風險。」

第三，舞蹈詞彙量（Vocabulary）。霹靂舞有四個基礎舞步：搖滾步 （Top Rock）、排腿（Footwork）、大地板（Power Moves）、定點（Freezes），所有的霹靂舞都是立基在這四個基礎舞步上做創新。「舞者的身體語彙能不能全面地使用這四個基礎舞步，所衍生出來的所有的動作，」蘇志鵬解釋。

第四，原創性（Originality）。像是有沒有跳出新的動作，「我認為原創是最難追求的，但是也是這個運動中最特別的，」蘇志鵬舉例，體操發表原創動作必須經過世界體總認證，難度分數才能夠算分數。但是霹靂舞不用，因此，「發表一個沒有人做過的動作可能就會很獵奇，但這個沒有人做過的動作有沒有難度又是一件事。」

舞蹈動作若能展現自身風格品味更好，「霹靂舞是很講就風格的，」孫振以滷肉飯為例，有人加筍乾、有人變成麻辣滷肉飯，「舞蹈加入你的個性、你的品味，以及動作設計上的小巧思，那都會讓動作更豐富。」

第五，音樂性（Musicality）。「當你在鑒賞街舞比賽的時候，你一定都要邊聽音樂邊看，你才會知道他在跳什麼、他為何舞動。」孫振表示，如果一方技術極好卻沒跳在拍子上，對上一個技術不難，「但能夠把音樂轉換成實體畫面，基本上這個舞者會贏。」

蘇志鵬解釋，一首歌的節奏、歌詞、編曲、樂器，甚至歷史脈絡要傳達什麼，都關乎舞者有沒有辦法用身體、「用所有的技術原創、執行力跟語彙力去把音樂表達出來。」

最後，蘇志鵬分析，技術性跟執行力偏運動判斷，原創性跟音樂性偏藝術判斷，詞彙量則是串聯運動跟藝術的橋樑，「建議民眾可以將霹靂舞理解成帶有藝術性的運動項目。」

（※邱惠恩 周明文／採訪報導）

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