韓國影劇用「片外片行銷」共推國片產業

作者：陳慶德／現象・韓國

最近韓國電影受到臺灣影迷喜愛，想必每個人都有印象深刻喜愛的韓片──不論是驚悚喪屍片《屍速列車》（부산행，2016）、改編社會史實事件的《熔爐》（도가니，2011）、《殺人回憶》（살인의 추억，2003），或歷史大片《鳴梁》（명량，2014）、《軍艦島》（군함도，2017），抑或是轉型正義、重省民族傷痛的《華麗的假期》（화려한 휴가，2007）、《我只是個計程車司機》（택시운전사，2018），甚至是描繪貧富差距，進而席捲全球榮獲奧斯卡金像獎的《寄生上流》（기생충，2019）等，都是許多影迷們琅琅上口的好片。

韓片繼過往「韓國式大片」（Korean Blockbuster），吸引近 620 萬觀眾觀賞的《魚》（1999，姜帝圭）、《實尾島風雲》（2003，康祐碩）和《太極旗—生死兄弟》（2004，姜帝圭）等先後開創出一千萬觀眾的歷史票房紀錄，於 2000 年代，正式進入「一千萬觀眾」時代，讓人不得不敬佩韓國在這 20 年間持續進步與嘗試多樣題材，並一次次創下佳績的實力。

如今若問許多韓國年輕電影導演，將來的夢想是什麼，無一不異口同聲地回答：未來若能夠成為像《寄生上流》的奉俊昊大導演那樣，提昇自己的藝術成就，且拍出好劇名利雙收。由此可見，南韓的電影成就，已為他們的年輕人樹立起新的典範與夢想，也替社會投注了不少正面能量（註）。

一齣好的（商業）電影，能為社會帶來的好處是說不完的，過去也早已有許多人討論過：從最基本的票房收入、觀光外匯，到提高本國演員在國際的知名度外等，而透過好電影的「軟實力」，也能擦亮國家品牌（如名聲響透全球的《寄生上流》）、改變原先司法誤判與社會制度（如《熔爐》促成了相關單位重啟光州仁和聾啞學校調查）、讓人們反省國家歷史（諸如描繪光州事件《光州事件之謎：誰是金君》김군，2020 到轉型正義的《1987：黎明到來的那一天》，2017），甚至提升地方形象（如《梨泰院殺人事件》이태원 살인 사건，2009 或韓劇《梨泰院Class》이태원 클라스，2020）。

韓國影劇常見的「片外片行銷」

除了上述這些，近日我在觀看韓國影集時，還發現到一個值得稱讚的手法，值得提出來跟各位讀者分享，那即是「歷史感」手法。

這裡的「歷史感」，非指得片子拍攝出來的內容，是過往韓民族被日本殖民欺負，抑或朝鮮王朝遭到倭寇欺凌等，數十年前或是百年前民族、國家歷史的意思，而是在片內竟然出現置入性「行銷他片」的手段。

想必多數讀者都對置入性行銷不陌生，也經常發生在我們的螢光幕前，小至演員影片內所穿的名牌衣服、用的手機、吃的物品，甚至駕駛的用車、到大範圍的影片取景點，若深究之，或多或少都可以發現商業化置入性手法；但我在這裡所提到的「歷史性」置入性手法，指的是影片內論及同質性「影集」。

舉例來說，最近我所看的一部改編南韓近代民主史，描述 1979 年 10 月 26 日南韓中央情報部長金載圭刺殺總統朴正熙一案的《南山的部長們》（남산의 부장들，2020，導演為禹民鎬），裡面的一個鏡頭（約影片 05:11 處），即總統坐在理髮室理頭髮的鏡頭，而影片內有著一位理髮師，正在細心地幫著閣下朴正熙修剪髮型──這一幕看似平淡無奇，卻是讓人勾起 10 多年前，透過理髮師這位小人物，描述出南韓那段動蕩不安民主化運動的時代的《孝子洞理髮師》（효자동 이발사，2004，導演為林燦尚）一片。

同樣地，更為明顯的歷史性置入手法，不僅出現在電影內，如同前陣子廣受大家喜愛的韓劇《愛的迫降》（사랑의 불시착，2020，導演為李政孝、編劇為《藍色海洋的傳說》的朴智恩作家），在第十集左右，利正赫（玄彬飾）隊長為愛冒險來到南韓，其底下北韓第五中隊也為了拯救隊長，紛紛假冒運動選手來到南韓，而此時出現了一名客串演出的「前輩」，即是知名韓流明星金秀賢作為「彩蛋」出現，扮演提攜北韓士兵適應南韓生活的嚮導。但若仔細打量片內出現的金秀賢打扮，腳踩著托鞋、全身一件藍色連身運動服、小瓜呆的髮型，加上裝瘋賣傻的行徑等，都易讓人「片外片」聯想到，他於 2013 年《偉大的隱藏者》（은밀하게 위대하게，導演為張哲秀）片內，扮演的那一位深藏不漏，潛伏於南韓的間諜，這也為歷史性置入性手法一例。

另一方面，更別提《愛的迫降》內，屢次偷偷收看南韓影集《天國的階梯》（천국의 계단，2003 年 12 月 3 日開播，2004 年 2 月 6 日結束；導演為李章秀、編劇為朴惠慶作家），視女主角韓靜書（崔智友飾）為女神的小兵金柱墨（劉秀彬飾），在第十三集（約影片 51:00 處）他也達成終生願望，與客串登場的女演員崔智友，來上一場「北韓粉絲見面會」。猶記得那場景的鏡頭，除了充滿夢幻粉紅泡泡、天旋地轉倒置兩人位置外，也藉由兩人重溫劇中知名台詞，諸如「相愛的彼此兩人，不管繞行多久，最後都會再回來相聚的」、「愛情終究會回來的」等等，重新喚起大家的回憶，或勾起年輕觀眾的「好奇心」──倒底《天國的階梯》是演什麼？怎麼會魅力這麼大？進而吸引「第二波」收看。

此外，廣受臺灣觀眾喜歡的《梨泰院Class》（2020，導演為金成允、姜敏九，編劇為趙光貞作家），也在男女配角電影院約會時，被眼尖的觀眾發現到手上的票根，為「片外片」宣傳起的《抓住救命稻草的野獸》（지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들，2020，導演為金永勳）等，這些都算是近幾年來，幾齣著名韓國影集內歷史性置入性手法。

同行相互提攜，國片產業「共好」

值得注意的是，這些被置入的「片外片」，導演並非同一人；換句話說，今日導演並非全然出於私心，大張旗鼓地於片內宣傳自己的其他作品，反倒是藉著火紅的收視率「提攜」其他國片。有人也許會說，這些影集之所以願意介紹其他片子，也許雙方導演有其私交，抑或真是商業性置入；但就我看來，與其在片內花過多的鏡頭置入性行銷「異質」商業性物品（如泡菜、車子、服裝等），這種同質性的「片外片」，更能讓觀眾有所收穫、提升本土影劇產業。此外，要一位或多或少有著藝術家「脾氣」導演，能在自己的作品內提到另外一位「同行」，的確不簡單啊。

這樣的作法，比起某導演看到自己片子火紅、票房受到肯定，之後不顧品質地接連拍攝「第二部曲」、「第三部曲」等續集，要來得高明多了。

下次讀者們追劇時，也可以稍微注意一下韓國影集內有哪些「彩蛋」，順便延伸觀看其他好片。

※本文由換日線網站授權刊載，原標題為《 韓國影劇中的「片外片行銷」：比起相互競爭，他們攜手共推國片產業》，未經同意禁止轉載

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作者簡介：

陳慶德，韓國文化研究者、旅韓作家。雲林科技大學應外系韓語講師。長期關心韓國年輕人與社會議題，善用「現象學」方法，分析文化現象與語言，著有熱銷《背包韓語》（聯經）、《再寫韓國：臺灣青年的第一手觀察》（月熊）、《他人即地獄：韓國人寂靜的自殺》（逗點）等書，目前活躍於「換日線」【現象・韓國】等專欄。

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