黃綺琳編導《人魚紀》

作家李維菁離世5年，她的遺作，第19屆台北文學獎最高榮譽的文學年金得獎作《人魚紀》，在5年後將由香港新銳導演，以《金都》獲39屆香港電影金像獎新晉導演獎的黃綺琳改編、執導。在原著與決定改編之間，黃綺琳說：「很多的巧合和共鳴，覺得有被選上的感覺！」

在國標舞題材上共感

2020年獨自來台，生活、環境全然陌生，黃綺琳表示看書習慣向來是看一看，放一放的她，卻在看《人魚紀》小說時，第一次一口氣從頭到尾讀完才把書放下，看完書馬上打電話給推薦這本書的製片問：「你怎麼知道我在學國標舞？」當時她手上正在寫的一個劇本題材正是以國標舞為背景，而台灣的製片人在黃綺琳來台後，也巧合地送上以雙人舞寫情、寫內在幽微孤獨的《人魚紀》。

黃綺琳一個人從香港來台，人海中孤獨彷彿在雙人舞中找不到舞伴的心情，與李維菁的《人魚紀》產生共鳴，「連學舞的學校也都是在西門町！」不僅在國標舞題材上共感，當時另一電影公司送上的另一本書《罐頭 pickle!》竟也是李維菁的作品，而在生活中，無論怎麼使勁力氣都打不開罐頭的經驗，也讓黃綺琳大呼：「我也是這樣的！以前都是等我爸爸回家開罐頭。」

許多自己鮮少開口分享，極為私密的感受卻與另一個陌生女子有著如此共感，讓她覺得自己像是被選上的人，冥冥中走到《人魚紀》前，黃綺琳說：「這大概也是文學作品的魅力！」而《人魚紀》的出版方，新經典文化總編輯葉美瑤也透露：「維菁生前也曾想像自己的作品影視化，總是說最想由香港導演來拍！」

將原著小說改編為電影，黃綺琳笑說：「我們拍電影總說：二流的小說容易改，反而一流的小說很難改！」她認為李維菁的小說，特色在於「寫到佷裡面，不是只寫外部事件，而是寫狀態、比喻、氛圍甚至哲學，這些都是影視作品很難拍出來的。」如何將小說中建立的世界，那些很漂亮的文字不辜負地拍出來，又要能很具體地影視化，黃綺琳認為這是改編作品最大的挑戰。

不追求電影比小說好看

如何讓具象的畫面與文本中意象的情境結合？黃綺琳舉例在李維菁的《我是許涼涼》中描述「小腿的皮膚永遠乾燥欲裂，伸手一抓就是五條指痕」，而《人魚紀》中也有類似的描述。黃綺琳想像人類過敏乾燥成屑的皮膚，與人魚身上的鱗片、舞衣上閃耀的亮片，均是意象上的串聯。

黃綺琳也有一些從原著中特別想強化的情節，包括母女關係間的冷暴力，對工作和對自我的高要求，即使暈倒了在醫院裡還要請同事帶電腦給自己拚命工作等，在她看來這很真實表現出一名女性如何受到母親影響，看待自己的身體與自己的價值。「雖然這個橋段很難拍，但還是想好好呈現出來。」母女之間的關係最後是否要來個大和解？黃綺琳說自己真的很不喜歡在影片結束前3分鐘來個深度和解，會更傾向於彼此把話說出來的「小出口」。

面對改編影視作品始終會被拿來和原著比較的宿命，黃綺琳表示，自己並不追求電影比小說好看，也不希望會有這樣的比較，但她由衷希望，即使沒看過小說只看了電影的人，也會覺得這是部好看的電影。「希望10年後『你怎麼這麼東尼』可以成為口頭禪。」也由此記得女主角夏天；記得《生活是甜蜜》的徐錦文、《我是許涼涼》的許涼涼，以及李維菁。