16度入圍奧斯卡攝影掌鏡 《光影帝國》珍惜在戲院的魔幻時光

透過一間戲院的興衰起落,《光影帝國》與想像力串起過往與現在。(20世紀影業提供)
透過一間戲院的興衰起落,《光影帝國》與想像力串起過往與現在。(20世紀影業提供)

攝影大師羅傑迪金斯(Roger Deakins),自28年前以《刺激1995》首度入圍奧斯卡後即成奧斯卡提名常客,獲得柯恩兄弟、馬丁史柯西斯等知名大導青睞,被指定為御用攝影。曾是奧斯卡大遺珠的他,總算以《銀翼殺手2049》、《1917》蟬聯奧斯卡最佳攝影,《光影帝國》(Empire of Light)更讓他16度入圍,成為史上獲得第2多提名的攝影師。

羅傑迪金斯從《鍋蓋頭》一片起,展開與導演山姆曼德斯(Sam Mendes)至今長達18年合作無間的交情,兩位大師的功力,讓參與演出的實力派演員陣容都讚不絕口。金獎影帝柯林佛斯(Colin Firth):「本片很有生命力且很寫實。」麥克沃德(Michael Ward):「山姆的導演風格就是超會溝通,令演員如魚得水。」金獎影后奧莉薇亞柯爾曼(Olivia Colman):「他很懂如何令人瞭解他的想法,如果悲傷他就會盯著攝影機哭,如果風趣他就會傻笑。」資深演技派陶比瓊斯(Toby Jones):「他總會給予演員有用的註釋,並且細心關照演員的想法。」

山姆曼德斯闡述自己的青少年成長時期是1970年代晚期到1980早期,他總是企圖表達那個時代的元素,尤其是音樂與電影,而本片更是直接呈現當時的私密回憶,他把電影院稱為自己的家、一個能夠獨自觀影全情投入的地方,並說:「投射在銀幕上的光束得以令人逃避,那就是我的信仰。」

透過戲院放映室,陶比瓊斯(左)與麥克沃德(右)探索光影之外的人生。(20世紀影業提供)
透過戲院放映室,陶比瓊斯(左)與麥克沃德(右)探索光影之外的人生。(20世紀影業提供)

 

攝影指導羅傑迪金斯便說:「電影有一份無可否認的質感,充滿了魔力。」曼德斯附和:「那種浮光掠影、畫面的柔軟感,實在是美極了。」製片琵帕哈里斯與美術設計師馬克提爾戴斯利更進一步點出電影與本片的核心即為放映室,而以本片入圍英國電影學院獎的麥克沃德則直呼擔任放映師的不可思議:「必須身懷絕技才能放映電影。」並對於能夠有幸參與放映的機會感到彌足珍貴。

製片琵帕哈里斯(Pippa Harris)、陶比瓊斯與山姆曼德斯其實早在年少時期便已結緣,哈里斯憶述:「我第一次見到曼德斯巧合地是跟陶比瓊斯一起,我們都成長於1980年代的牛津郡,我當時14歲,他們則比我年長一些、也許是16歲。」並提及他們是在一場舞會上認識,他們當時跳舞的歌曲,甚至詭異地出現在本片裡。三人在長達40年後攜手呈現昔日光輝歲月,令本片更添一份人生機遇的神奇奧妙。山姆曼德斯以一則跨越年齡與種族差異的愛情故事盡現電影之美,也鼓勵大家在疫情趨緩後走出家門、把握與彼此坐在影廳裡產生共鳴的機會!

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