NSO華麗獻演《交響‧阿爾卑斯》 壯闊樂音見夏日山巒

記者黃朝琴／臺北報導

NSO國家交響樂團《交響‧阿爾卑斯》音樂會14日臺中國家歌劇院登場，音樂總監準．馬寇爾領軍，攜手丹麥女高音安‧匹德森（Ann Petersen）同台獻藝，全場帶來作曲家理查．史特勞斯樂作，《最後四首歌》描繪死亡意象，《阿爾卑斯交響曲》則在壯闊樂音中看見夏日山巒。

準．馬寇爾表示，這個樂季花了很多篇幅來演出理查．史特勞斯的作品，這次演出《阿爾卑斯交響曲》是他晚期音詩作品，樂曲呈現出的是登山時的壯闊景象。 理查．史特勞斯居住在加爾米施-帕滕基興的小鎮，那裡阿爾卑斯山的綠色山巒，景象啟發他創作這首以攀峰為主題的作品。

準．馬寇爾指出，理查．史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》共20段音樂，藉生動的管弦樂法，帶著聽者遊歷阿爾卑斯山的壯闊景象，藉由音樂描繪登山感受，像是攀登可能遇到危險，或是周圍所能見到美景，都是與自然、心靈相關，是非常優秀且精湛作品。

樂團編制遵循華格納傳統，聲響色彩濃厚。除了弦樂之外，木管及銅管為四管編制，並使用管風琴、鐘琴及兩架豎琴，外加黑克管（Heckelphone）、4把上低音號（Tenortuben）與牛鈴等打擊樂器，還有風聲產生器、雷鳴製造機等聲響效果，傳神樂曲意境。

準．馬寇爾表示，理查‧史特勞斯《最後四首歌》是作曲家生命末期的作品，呈現晚期流暢、甜蜜的音響，細察則可見其中細膩的安排，旋律非常美麗且富有情感，這次攜手丹麥女高音安‧匹德森共同演出，她以演唱華格納與理查．史特勞斯作品而聞名，其音色飽滿，在抒情與戲劇音色之間游刃有餘，相信這絕對會是場美好的音樂饗宴。

《最後四首歌》中《春天》以絃樂聲響為主，調性隨歌詞起落遊移在大小調間，描繪出冬日還未完全過去，卻聞得新春之兆的雀躍。《九月》一開始，在附點的主題外，第一排小提琴以尖銳的雜音般的不和諧音響，詮釋著歌詞裡將盛開花園打爛的秋雨。《入眠》有一段知名的小提琴獨奏，但其實它並不是間奏，因為作曲家在下一段裡，立即安排人聲來模仿這個旋律，在傳統的和聲語言裡，體現新音樂「人聲器樂化」的理念。《晚霞中》最後一句歌詞「這約莫是死亡嗎？」好像註解這位浪漫派最後一位大師，為藝術無愧於心的自我評價。

安．匹德森表示，睽違近10年，很開心再度來到臺灣，我先前演唱過幾次理查‧史特勞斯的《最後四首歌曲》，這首管絃樂歌曲是史特勞斯生命最後的創作，4首歌曲描繪作曲家對於死亡的想象，歌曲卻非常優美，女高音搭配管絃樂的演出，相信大家一聽便愛上這美好明亮的旋律。

NSO《交響‧阿爾卑斯》14日臺中國家歌劇院登場，由音樂總監準．馬寇爾領軍。（國家交響樂團提供）

NSO《交響‧阿爾卑斯》攜手丹麥女高音安‧匹德森，帶來理查．史特勞斯《最後四首歌》。（國家交響樂團提供）