安徽泗州戲精髓 花舌千迴百轉

旺報【記者陳怡君╱專題報導】 唱腔千迴百轉、尾音勾人魂魄的泗州戲，又稱拉魂腔。戲劇表達的故事題材充滿鄉土氣息，唱出老百姓心聲，十分「接地氣」。唱響淮河兩岸的泗州戲，精髓在九轉十八彎的「舌頭功夫」，有些演員可能學了大半輩子，也學不會打花舌。 民間有「南黃北泗」之說，長江以南唱黃梅戲，長江以北唱泗州戲的多。安徽省泗州戲劇院院長宮勝春指出，拉魂腔最早發源於蘇魯豫皖四省，山東又發展出柳琴戲，江蘇演變成淮海戲，到了安徽泗州就成了泗州戲，其實系出同源，有「血緣關係」。 唱出市井小民心聲 泗州戲最大特色就是唱腔，聽來繚繞動人，句句勾心。唱到每句尾音翻高八度拉長，在飆高音同時夾雜花腔打舌技巧。「花舌」不但高難度，更難學的是韻味，許多演員唱了十餘年才習得精髓，也有人唱了一輩子還是學不到要領。 「拉魂腔」依唱腔又可進一步細分為南腔北腔，山東柳琴戲屬北腔，較偏梆子戲；泗州戲的南腔以旦角為主，唱法比較陽氣，且全以方言歌頌。 泗州戲所表達的故事題材，多半為反映老百姓生活的小戲，能唱出市井小民心聲，廣受大眾喜愛。 接地氣的泗州戲，曾是淮河沿岸最響亮的民間戲劇，但隨著農村城鎮化，觀眾流失，接受度大不如前。加上老一輩表演者過世，面臨後繼無人困境。 宮勝春說，老演員表演不用樂譜、劇本，表演都直接唱。文化單位現透過整理、編輯，將老演員的絕倫演出寫成具體劇本、樂譜，並錄音、錄影記下唱詞唱腔，讓技藝得以流傳。 沒有專業學校教學 安徽幾個規模較大的劇團，也積極培育新生代上台。現能登台亮相的妙齡女演員，進劇團起碼都10年。演出《小二姐作夢》裡「小二姐」的楊靜，更是從小就隨母親學習泗州戲身段。 宮勝春談到泗州戲傳承面臨的另一個問題：沒有專業學校。它不像黃梅戲，更不像一般歌唱舞蹈，因為面向小，沒有專業科系，也沒有學校能教。即便有心想學，管道也不多，只能靠政府安排專業演員到藝術學校教學。 幾個規模較大的劇團，積極到城市、鄉村巡迴演出。安徽省泗州戲戲劇院每年有100多場惠民演出，今年更以泗州戲結合音樂劇方式到省城演出《綠皮火車》，盼培養更多城市觀眾，讓泗州戲吸引年輕人，進一步傳承下去。