【換日線影劇】總覺得韓版《想見你》少一味？

作者：樓俊廷／影視初心者

臺劇《想見你》的韓國翻拍版本《走進你的時間》於 9 月 8 日在 Netflix 一次上線。憑藉原作在臺韓兩地的高人氣，《走進你的時間》從確定翻拍、選角出爐、拍攝到播出都話題不斷。上線 3 天內便累積了全球 140 萬次觀看與 1,740 萬的總觀看時數，登上 Netflix Global Top 10 排行榜第七名，並於 11 個國家登上了排行榜前十。

相比一般翻拍作品的改編幅度，《走進你的時間》與原作的相似度幾乎高達 85%，除了故事的世界觀和角色設定，大部分集數的場次內容都被保留下來，可以說是「超高還原」。然而，劇集上線後的評論卻不甚理想。更讓人好奇的是，「不好看」並非主流意見，最大宗的形容竟是「總覺得少了什麼、過於平淡」，因而無法與原版匹敵。

究竟《走進你的時間》的致命傷為何？高還原度為何反而讓《走進你的時間》不可避免地「走味」？

• 小提醒：以下將提及部分劇集劇情

原作《想見你》立下高門檻

《想見你》於 2019 年底開播，播出期間因引人入勝的穿越謎團，及男女主角間刻骨銘心的愛情而爆紅，收視率從首集的 0.54 一路扶搖直上，在大結局來到了 2.35，以近年臺灣電視劇生態而言已是高標，並被譽為「最接近韓劇的臺劇」。

除此之外，《想見你》更在中國、韓國等地收穫高人氣，男主角許光漢一炮而紅，至今 3 位主演仍是少數在韓國擁有知名度的臺灣演員，儼然已是一部極為成功的作品，但論其成功的本質，事實上與一般的高話題臺劇截然不同。

若將近 10 年最高收視率超過 2，且成功在海外引起討論的臺劇以類型歸納，《想見你》絕對是獨樹一幟的存在。它不是節奏緊湊的刑偵警匪劇，也非深挖議題與職人日常的社會寫實類型，或是飽含臺灣本土元素、聚焦自我成長的輕喜劇；《想見你》以奇幻穿越為框架，包裹愛情的故事核心，混合了浪漫、科幻、懸疑等多元類型，從一開始就具跨文化輸出的潛力。

它不需在既定文化脈絡下，或是呼應某種社會現況才能成立。海外觀眾進入故事的門檻低，臺灣觀眾也更能專注於故事本身，而非其延伸議題。劇集所收穫的喜愛因此能不立基於身份認同的投射，或是國族意識的崛起，而是對故事本質的共鳴和肯認。

但《想見你》的臺灣本土元素也不只是錦上添花，而是讓故事更「接地氣」的關鍵。無論是臺南鄉間的取景、傳統美食或是音樂選曲，都讓觀眾更能跟著角色一同穿越，沉浸在 1998 年的懷舊時空，甚至在播畢後掀起旅遊踩點熱潮。

如此縝密、環環相扣的文本，加上跨文化又在地化的特色，便為《想見你》設下了極高的改編門檻──難以大幅改編，也不能一成不變，同時還得在各環節上抽換臺灣的本土元素，轉化為他國的戲劇風格。

難以打破的原版角色詮釋

從角色來看，《想見你》的男、女主角都須一人分飾兩角，在表演上明確區別並切換自如，演員的表現自然成為焦點。令人訝異的是，此次與演技向來穩定的韓國演員相比，評論竟一面倒地認為臺灣演員的演技更勝一籌。然而觀察評論描述，便會發現除了演技之外，更讓觀眾在意的是：角色本身氣質和演員的契合度。

原作男主角李子維的特質除了陽光、活潑之外，在許光漢的語氣和舉手投足間所顯露的頑皮性格，和那股吊兒郎當的欠揍氣息更是精髓。但《走進你的時間》中，安孝燮本人的氣質穩重許多，對南時憲的詮釋也相對收斂，比起帶點痞味的帥氣屁孩，更像深情的陽光暖男。因此就算演技再好，在原作角色幾乎為許光漢量身打造的狀況下，安孝燮多少會遜色幾分。

而女主角全汝彬雖然在演技與角色形象上都與柯佳嬿相對接近，演繹黃雨萱和陳韻如兩角時，卻也分別少了一點活力和仙氣。

《走進你的時間》被如此嚴格地檢視，可見《想見你》在韓國廣受喜愛的程度，而從韓國觀眾對於「學生時期的李子維」一角的高關注度，更顯現其對臺灣校園愛情影視作品的情有獨鍾。

過去 20 年在韓國具知名度的臺灣影視作品，幾乎都屬上述題材，從《不能說的秘密》、《那些年，我們一起追的女孩》到《我的少女時代》，都具驚人的同質元素，可見臺灣的校園愛情影視作品在韓國人心中，確實是難以打破的天花板。

因應時長縮減的故事細節與深度

《想見你》從主線劇情、角色的性格與行動，到支線故事的寓意；以及配樂、原聲帶等歌曲的使用，如何與劇情、角色對照，這些細節都別具意義，任何改動都可能讓成果產生巨大差異。這也呼應了劇集的核心概念：在彼此牽動的輪迴中，終會找到對方、命中註定般的愛戀。

以原作中的王詮勝一角為例，身為男同志的他鼓起勇氣向好友告白，卻遭拳打相向和言語羞辱，萬念俱灰之下選擇自殺，因而讓同樣瀕死的李子維得以穿越至其身上。這樣的角色背景不只是為了與同樣「不同於主流價值、不被喜愛」的陳韻如做出對照，同時也為靈魂穿越的原動力下了一道有力的註解：對於解脫、 重新來過的迫切渴望。

然而，在《走進你的時間》裡，具延准雖仍是男同志，卻是與好友兩情相悅，並在一同出遊時意外死於車禍，這樣的設定不僅使支線的深度變得淺薄，無法與其他角色產生呼應，更破壞了穿越的合理性。僅僅 10 分鐘的改編，便讓劇集的感動與批判力道大幅減弱。

首集發生在現代的故事線也出現類似問題。原作中黃雨萱試圖尋找王詮勝不忠的證據以減輕痛苦，卻意外發現其求婚計畫，編劇透過層層反轉與堆疊，讓觀眾從回憶中切身感受王詮勝的好，也才能同理黃雨萱的痛。但翻拍過後，求婚支線只以幾場甜蜜互訴情意的家景戲帶過，情感深度自然無法比擬。

另外，《走進你的時間》較《想見你》少了一集的篇幅，改編時勢必得做出取捨。然而原作在精心設計、相互牽引的細節間所經營出的情感厚度，也因此隨著支線的刪減和變化，不可避免地變得較為平板，而失去原有的心痛和悸動氛圍。

韓國本土元素的缺席

「本來很期待韓版會怎麼改編，但好像都一樣。」

劇集上線後，不乏此類評論，可見向來喜愛韓劇的臺灣觀眾，也都對韓國會如何改編《想見你》這樣的「神劇」抱持高度期待。這或許正是《走進你的時間》總被認為「少了什麼」的根因──韓版不想照單全收，卻又未拿出具足夠新意、能驚豔人的改編，其中又以視覺上的取景，以及臺灣本土元素的置換兩大面向的缺失最為明顯。

首先，在場景選擇方面，比起原作中臺南柳營的鄉間道路所呈現的村莊感，韓版的「綠山小鎮」更像是經完善規劃，在都市郊區的一處景點，住家選擇雖仍親民，卻與富麗堂皇的學校，以及擁有一整排林蔭道的森林公園產生不和諧。

儘管在經典場面（如林蔭道的雨中奔跑）的取景上有明顯區別，但美式餐廳、咖啡廳、唱片行等場景卻又有刻意還原之意。因此比起原作學校、住家與社區街景的一體感，韓版場景的拼湊感較濃厚，儘管畫面唯美，卻缺乏整體一致性，也未能凸顯地方的特色，讓人不易代入劇中世界。

而正如前文提及，《想見你》的臺灣本土元素雖不到濃厚，卻是拉近與臺灣觀眾距離的功臣；但在《走進你的時間》，大多卻只能看見元素的置換，而未與時代背景、韓國本土社會文化有所連結。

就以鍋燒意麵與炸醬麵為例，原版的鍋燒意麵是臺南名產，而臺南人對鍋燒意麵的愛眾所皆知，而在鍋燒意麵之後，來碗莫俊傑家賣的古早味剉冰再合理不過了。《走進你的時間》將鍋燒意麵置換成炸醬麵，但炸醬麵並非綠山當地特產，且比起韓式傳統美食更像中華菜餚，況且韓國人嘴饞時，比起炸醬麵，似乎還有泡菜、辣炒年糕、冷麵等數不清的選擇，刻意選在設計感飽含濃厚中華美學的餐廳裡拍攝，更顯現其刻板。

結語

遇上一個好的劇本時，「不變」或「減少變化幅度」往往是最好的改編策略，然而對象若是《想見你》這樣龐雜、充滿細節，又飽含臺灣本土元素的故事，在時空地域的轉化下不可能原封不動移植原作，因此必須不偏離原作意旨，卻又能走出不同道路，才能真正打造出「好」的翻拍作品。

從成績和聲量來看，《走進你的時間》不能算是失敗，評價卻也離成功有段距離。雖然大部分的討論都聚焦於演員的演技和氣質上的缺陷，但回到故事本質，這種不得不變、卻又不敢大刀闊斧重新來過而顯得過於保守的改編，或許才是讓情感失真、故事走味的真正關鍵。

※本文由換日線網站授權刊載，原標題為《總覺得韓版《想見你》少一味？分析《走進你的時間》何以「超高還原」卻悸動不足》，未經同意禁止轉載

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作者簡介：

樓俊廷，畢業於臺大國企系，一腳踏進娛樂產業的商管學院異類，足跡遍布製作、發行公司與影展。生活由電影、電視劇和追星組成的 MZ 世代，熱愛所有美好的故事和明星，現為影視產業從業人員。