《墨》登臺中國家歌劇院 轉譯董陽孜書法

記者黃朝琴／臺北報導

黃翊工作室＋最新作品《墨》今日登臺中國家歌劇院首演，編舞家黃翊多部作品巧妙運用科技元素，這次與日本音像藝術家黑川良一合作，轉譯董陽孜書法《無聲的樂章》，探索流動肢體的可能，將文字線條轉換為瞬變的影像，抬手為撇、掃腿成捺，回歸大量肢體動作，運用多達13位舞者，機器人「庫卡」也融入，手持長棍如墨筆般，與舞者一同詮釋董陽孜凝鍊的書法筆觸，搭配電子聲響與風格獨特的當代音樂，影音與肢體交織跨域合作，展現運墨間的細緻與張狂。

董陽孜《無聲的樂章》系列百幅作品不僅擷取呈現揮毫時「點畫」、「使轉」等筆鋒的情緒，更編排組合出具韻律性、音樂節奏的流動感，黑川良一為《墨》創作的音像藝術中，將平面書法轉譯為動態光影，半透明的浮空投影幕上，董陽孜的線條筆觸與舞者的形體疊合，在觀眾眼前展現獨特的視覺美感和強烈的聽覺體驗。

黃翊說，董陽孜希望把東方的線條和全世界分享，《無聲的樂章》原本為試筆觸所寫，沒有文字，一筆一筆拆解開來；《墨》重新挑選100幅作品，都是抽象的線條，無需翻譯，結合舞蹈肢體全世界都看得懂的優勢，也加入科技藝術、當代音樂、聲響、機器人等向度，希望和更多觀眾連結。

黃翊表示，《墨》的音樂涵蓋黑川良一多變、當代的電子聲響，以及當代作曲家蓋布瑞爾．普羅高菲夫（Gabriel Prokofiev）的唱盤與樂隊協奏曲（Concerto for Turntables & Orchestra）。蓋布瑞爾承襲祖父普羅高菲夫的風格與調性，以DJ刷盤作為獨奏樂器，與交響樂團協同演奏，如同《墨》融合古典與現代。黑川良一的數位低音將測試中劇院的音響極限，低到地板會震動的程度，會相當有臨場感。

編舞家黃翊新作《墨》運用13位舞者、回歸大量肢體動作。（臺中國家歌劇院提供）

編舞家黃翊新作《墨》轉譯董陽孜書法《無聲的樂章》。（臺中國家歌劇院提供）

編舞家黃翊新作《墨》將平面書法轉譯為動態光影，半透明浮空投影幕上，線條筆觸與舞者形體疊合。（臺中國家歌劇院提供）

編舞家黃翊新作《墨》透過影音與肢體交織，跨域打造出細緻與張狂的流動畫作。（臺中國家歌劇院提供）